Begin Again / ¿Puede una canción de amor salvar tu vida?

Director: John Carney
Guión: John Carney
Actores: Keira Knightley, Adam Levine, Mark Ruffalo
Año: 2014


Calificación:

Begin Again se puede traducir como empezar otra vez o empezando otra vez o volver a empezar o infinidad de variables. Pero nunca jamás y bajo ningún punto de vista se puede traducir como ¿Puede una canción de amor salvar tu vida? porque no tiene nada que ver y ya te lo arruina.

Quería ir al cine, vi que tenía un buen puntaje en IMDb y fui. Y me ensarté. No está buena la película. No está ni cerca de estar buena. Es pretenciosa, aburrida, no va a ningún lado. Se esfuerza por parecer una película profunda y queda en la nada. No la califiqué peor porque, bueno, hay tantas porquerias dando vueltas que al menos tiene un punto de bonus por intentar algo.

John Carney es el director, jamás escuché hablar del tipo. Después de leer un poco, vi que hizo una película llamada Once, que vendría a ser lo mismo que esta, pero un poco más under. Igual, es una peli que no vio nadie porque no se estrenó nunca acá.

Mark Ruffalo es el co-protagonista. Es un ejecutivo de una empresa disquera. Pero no es cualquier cosa, el tipo creo su propia empresa con el objetivo de cambiar el mundo a través de la música. ¿A qué no adivinan que le pasa? Lo rajan. ¿Por qué lo rajan? Por idealista y sandeces del estilo. Es demasiado buena onda para esta vida moderna y capitalista. Además de hacer un gran esfuerzo por ser alcohólico, recién se divorció y tiene una hija adolescente que lo odia, como tiene que ser para un gran cocktail estereotipado de un perdedor con buenas intenciones y gran corazón. Ese es Mark.

Del otro lado tenemos a Keira Knightley. ¿A qué no adivinan de que actúa Keira? De la novia ideal y re copada, re linda, re enamorada, que apoya al novio en todo lo que hace. Labura de ser la mejor novia del mundo y sonríe todo el tiempo con dientes chuequitos que solo están para ponerle un defecto y que parezca una chica común cuando todos sabemos que no es. Y para hacerla más común y de barrio todavía, tiene un mejor amigo que es gordo. Para mí que se juntaron los guionistas y se preguntaron ¿Al amigo lo hacemos gordo o gay? Tiraron una moneda y salió gordo. Porque claramente el amigo tiene que tener algo que visualmente sea lo suficientemente fuerte como para que todos sepamos que Keira nunca jamás se lo va a garchar.

Keira fue a Nueva York siguiendo a su novio, que de la noche a la mañana se convirtió de un prominente músico en ascenso a una super-archi-mega-estrella. ¿Y qué hace cualquier chabón que se convierte en mega estrella? No, no se garcha una groupie. Error. En este caso, se garcha a una ponja de la empresa disquera que lo contrata. Totalmente imposible. O sea, si sos una estrella, no vas a tirar una relación con Keira a la basura por una ponja. No hay chance que pase eso.

Con Mark y Keira destrozados, llegamos al inicio de la película. Se conocen. Mark se hace pasar por un representante de disquera para producirle un disco, pero Keira lo rechaza. Entonces apela a la honestidad, ahí Keira lo acepta. Y, a pesar de que al día siguiente se iba a volver a su pueblo natal porque esta despechada, decide quedarse y hacer un disco con Mark.

Las disqueras no le dan bola, entonces resuelven hacerlo sin disquera. Lo hacen al aire libre con sonidos de Nueva York. Un disco de homenaje a la ciudad donde los sonidos de fondo serán parte del álbum. Una idea tan idiota solo puede ser parte de una película acorde. Entonces empiezan a hacer el disco. Aparecen unos extras que financian la aventura, otros extras que van a ser músicos y dale que va, sale el disco.

Vemos unos 40 minutos del disco, donde los problemas se van solucionando. Mark se lleva mejor con la ex-mujer y la hija y esas boludeces. Hasta que llegamos al momento en que el guion marca que tiene que haber otro conflicto. Pero no hay. Solo Mark y Keira discuten boludeces 30 segundos y pasa. Y vamos yendo derecho al climax, hasta que la película termina en un intento de final feliz. Pero que nunca logra un final verdaderamente feliz porque no se entendieron los personajes.

Hay un intento de tensión sexual entre Mark y Keira que no va a ningún lado.
Mark se supone que odia y resiente a su ex mujer, pero después nos enteramos que en realidad tal vez la seguía amando.
Keira sigue amando a su ex novio, aunque la película se esfuerce en mostrarnos que es un nabo que no la merece.
La hija quiere a un chaboncito del colegio pero no pasa nada con eso.
La ex mujer no pincha ni corta. Ella rechaza y acepta a Mark según lo indique el guión.
Y todos son pseudo melómanos que se excitan y no pueden no-bailar al ritmo de canciones tan asquerosamente pop que no hay chance que le gusten a alguien que no sea una quinceañera.

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Teniente Corrupto

Director: Werner Herzog

Fotografia: Peter Zeitlinger
Titulo original: Bad Lieutenant: Port of Call - New Orleans

Guion: William M. Finkelstein

Actores: Nicolas Cage, Eva Mendez, Val Kilmer

Año: 2009

Genero: Crimen, Drama

Clasificación: 3 de 5

Esta película ya tiene su tiempo y sin embargo no la habia visto, es más, no había escuchado al respecto.

Aparentemente es un Remake basado en el guión de la película con la que comparte título "Bad Lieutenant" de Victor Argo, Paul Calderon, Abel Ferrara y Zoë Lund. Aun no tuve la oportunidad de verla, pero queda pendiente para la siguiente entrada.

Digo aparentemente, ya que la base de la película, con la de 1992 es prácticamente la misma, según tengo entendido, pero el director dice nunca haber visto la primer película por lo que segun el, no lo es.

 

Terrence Macdonagh, interpretado por Nicolas Cage, un detective que es ascendido a teniente luego de salvar a un presidiario de ser ahogado en la prisión tras los incidentes del huracán Katrina, pero en este acto, el personaje sufre de una lesión en la espalda y se le receta vicodin, medicamento para tratar los dolores al cual luego de un año se vuelve adicto, junto con otras sustancias mas. 

Luego de que ocurre una masacre a una familia africana, caso al cual es asignado por sus cualidades, Terrence siente la necesidad imperiosa de encontrar y encarcelar a los asesinos causantes de tal atrocidad.

Un oficial corrupto único en su clase,  el cual busca de la redención buscando el bien a través de obras totalmente opuestas.

Vemos un Cage completamente perdido en las drogas, un oficial drogadicto que hace abuso de su poder y que esta completamente perdido, psicótico, a tal punto que tiene alucinaciones en muchas ocasiones sobre iguanas que aparecían en los lugares donde estaba.

Dato curioso sobre estos lagartos, sólo uno de los dos es verdaderamente una iguana, aun cuando el se refiere a ambas de la misma manera, la otra es una Pogona o conocido también como Bearded Dragon.   

Otra de sus alucinaciones ocurren luego del asesinato de un personaje que perseguía a Macdonagh, el cual pide que vuelvan a dispararle, para "que muera su alma".

Otra curiosidad en esta escena, en la cual también aparece la iguana, es que al momento en que esta pasa por un lado de uno de los cadáveres, se ve como este mueve uno de sus dedos.  

Una película como para ver un dia en el que no hay nada que hacer.

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BAFICI 15° Edicion

Comenzó el BAFICI, se esta complicando el tema de las entradas y que se agota pronto, pero no importa, así y todo pude ver 3 películas, que podemos decir del BAFICI?! aumento, ahora sale $15.- y cambio su sede central al Village Recoleta. El Hoyts no va mas...

Comenzamos con un triple: Se proyectan las tres juntas. 

Act of Faith:

Director: Mitch Jenkins & Alan Moore

Duración: 19´

Excelente corto. Cuando leí que duraba 19´ no lo podía creer se pasa rápido. Situación una rubia en su casa, mensajes en el contestador. Ella en su living en una situación normal, pero uno ya se va imaginando que todo eso de normal no tiene nada. 

Comienza a tomar un tinte medio extraño, hasta que el final la desesperación te inunda y lo que parecía ser mas extraño no lo es tanto.

Jimmy´s End

Director: Mitch Jenkins & Alan Moore

Duración: 33´

Mismos directores! misma genialidad. Esta un poco mas inquietante, cae de sorpresa a un burdel, donde todo es muy extraño, donde todo el entorno esta en la espera de él, que cree que cayo de casualidad, pero de casualidad no hay nada, el show no comienza, hasta que él que creía que estaba perdido entra, por el laberinto.

Last Shop Standing the rise, fall and rebirth of the independent record shop.

Director: Pip Piper
Duracion: 50´

El nombre lo dice todo, disquerias en Londres, desde el auge de ventas de vinilos con los beatles y Elvis, hasta la caída con la aparición de los mp3 y como tuvieron que adaptarse, de comenzar a ver el negocio de la música como una cultura en general y no solo vender vinilos, cd´s o mp3. 

Pero remarcan como sobrevivieron unos pocos, todavía se puede tener una tienda de discos, pero no solo vendiendo discos.

De todas formas siempre es lindo ver Londres. 

Al otro día: 

The Punk Syndrome

Director: Jukka Kärkkäinen & J-P Passi

Duración: 85´

Una GENIALIDAD, una banda punk finlandesa donde el baterista tiene síndrome de down y los otros 3 con parálisis cerebral. Nadie habla de ellos, ellos hablan por si solos, ellos nos muestran como es la relación entre los integrantes de una banda, como se les ocurre sus canciones, como son sus relaciones, que piensan de la vida y que piensan del PUNK!. 

TIENEN SINDROME DE PUNK!!!!

Los amo. 

También se puede ver como Finlandia esta a años luz, con el cuidado/apoyo que le proporcionan a las personas con retraso mental. 

Otro día: 

Like Someone in Love

Director: Abbas Kiarostami

Duración: 109´

Ella es prostituta, nieta y novia. Los tres roles los cumple de diferente manera, por un lado, es nieta de su "abuelo" que en realidad es cliente, mientras que a su abuela de quien si es nieta no ve. Por otro lado es la novia de un enfermo de los celos, que jamas sospecharía que su abuelo en realidad es su cliente. Y ella que no sabe que es, toma al cliente como abuelo. 

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Movie 43 / Proyecto 43

No vale la pena poner la ficha técnica.

Calificación:



Esta es, sin lugar a dudas, la peor película que vi en mi vida. Dude mucho en si es la peor o no. Porque hay otras joyas como el árbol de la vida o máxima velocidad 2 que le compiten de cerca. Es más, todavía no estoy seguro que Proyecto 43 sea una película. Es una verdadera porquería.

Decia que dudo que sea una película porque en realidad es un conjunto de cortos todos unidos con un hilo conductor. Pero vamos por el principio, porque si yo vi la película, ustedes van a leer esto.

La primera duda es porque fui a verla. Bueno, fui pensando que iba a ser una comedia entretenida. En la web decía que la producían Peter Farrelly (Hall Pass, Shallow Hal) y Charles Wessler (There's Something About Mary, Dumb & Dumber). Tres de esas cuatro estan muy bien, Shallow Hal es bastante goma, no la salva ni George Costanza.

Cuestión, Movie 43. La película empieza con dos post-adolescentes yanquis subiendo un video a muy estúpido a YouTube con la idea de ser la nueva atracción viral. Son esos yanquis que parecen retrasados mentales, pero que en realidad son típicos yanquis. Resulta que el hermano menor (de unos 13 años) de uno de ellos es un genio informático y les hace creer que tienen millones de vistas. Pero era una joda. Entonces, los post-adolescentes retardados deciden vengarse. Para eso, tienen que sacar al genio informático de su habitación, robarle la laptop y bajar mucho porno para que entren virus. Un plan genial y acorde a los protagonistas.

Para captar la curiosidad del genio informático, le cuentan que necesitan ayuda para buscar una película “Movie 43” en internet. Esta película está prohibida en todo el mundo porque puede causar la caída del sistema mundial y otra sarta de idioteces. Bueno, el genio informático cae en la trampa. Sale de su habitación, va a la habitación de los post-adolescentes retrasados y comienza la búsqueda de la película prohibida.

Entra en un buscador tipo “astalavista” pero súper secreto y encuentra un montón de películas prohibidas. Decide ver la numero 43 y ahí vemos el primer corto. Es una cita a ciegas entre Kate Winslet y Hugh Jackman. Si, Rose de Titanic y Wolverine salen a comer. El tema es que Wolverine tiene testículos que le cuelgan en el cuello/garganta. Si, sus testículos. Y si, cuelgan de la garganta. Entonces, mientras comen, vemos todos los posibles gags. Como se mueven, como tocan a otra persona cuando alguien se acerca, como se golpea y duele mucho y cosas del estilo. Todo ante el estupor de Kate, mientras el resto de los personajes hacen como si no pasara nada.

Si chistes de testículos en la garganta te parecen graciosos, anda a ver esta película. Pero si tenes más de siete años, no la veas. Porque lo que sigue, es todavía peor.

Vuelven a los dos post-adolescentes retardados. En realidad a uno y el joven súper informático. Porque el otro fue, robó la laptop y se encerró en el baño a mirar pornografía. Lo siguiente son como diez cortos, uno peor que el otro, pero todos con actores con mucho nombre y trayectoria.

Por ejemplo Liev Schreiber y Naomi Watts bardean a su propio hijo. Anna Faris le pide a su novio que la cague encima. El hermano de Mi Pobre Angelito se da besos con Ema Stone mientras lo rodean rednecks en un supermercado (esta historia no es asquerosa, solo estúpida).

Tambien hay otras como cuando Richard Gere es el director de una empresa que crea reproductores de MP3 con forma de mujer desnuda en tamaño real. La ventilación del MP3 esta donde todos saben que va a estar y varios adolescentes pierden dedos o su miembro por meterlo en la ventilación. Otra historia es con Jackass y Stifler secuestrando a Sparta (que hace de duende) para robarle el oro.

Todavía me faltan como cinco cortos más, pero por dios basta. No puedo seguir escribiendo porque me acuerdo y me hace mal.

Entre corto y corto aparece la mafia rusa que también está buscando el Proyecto 43 porque, aparentemente, existe. Y después, se acaba el mundo. Por suerte. Porque si esa gente existe de verdad, merecemos que se acabe el mundo.

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TPB-AFK: The Pirate Bay Away From Keyboard

Director: Simon Klove
Guion: La vida
Actores: Peter Sunde, Fredrik Neij y Gottfrid Svarthom
Año: 2013
Genero: Documental
Clasificación: 4 de 5

Si sos Geek y todavía no la viste, definitivamente tenes que verla. Si no sos Geek, pero te gusta Internet y todo lo que este envuelve, te recomiendo verla.

No es una película, es un documental. Esto es noche de pelis, pero creo que este film se merece una review. El film y la historia que cuenta.

Nos muestra lo que vivieron Peter Sunde, Fredrik Neij, y Gottfrid Svartholm, los creadores del sitio The Pirate Bay, durante el juicio del mismo. No quiero entrar mucho en detalles sobre el sitio, hay mucha información en la red, pero para los que no saben nada al respecto, es un sitio que "administra" archivos torrents permitiendo realizar búsquedas de todo tipo de archivos multimedia.

A través de este documental vemos el proceso legal al que fueron sometidos estos tres genios/freaks/geeks desde el 2008 hasta finales del 2009 a partir de una demanda impuesta por las productoras mas importantes de Hollywood. 
Soy usuario asiduo de Internet, (adicto total), y del sitio, pero aun así  no tenia idea del infierno por el que estos chicos tuvieron que pasar. 

Le puse esta puntuación porque, es el primer documental de este director, y la verdad que le quedo muy bien, aunque no perfecto. Le quite un punto porque como documental, se salta cosas importantes para quien no tiene conocimientos sobre The Pirate Bay, como que se pierde la mitad de la historia. Creo que se debería haber desarrollado un poco mas cada uno de los personajes, algo mas, el porque de TPB. 

Un buen debut para el director se puede decir. Tiene lo que tiene que tener. Buena edición, evolución dramática, correlación en los ambientes, una energía y una luz que disminuye en el momento adecuado para entregarnos un final "triunfante", mirando el vaso medio lleno, y nos deja con un final abierto, por que claro, esto recién empieza.

Dato importante, el film es de libre distribución, así que pueden verlo directamente desde youtube dando clic Aqui.

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A Good Day to Die Hard / Duro de Matar 5

Director: John Moore
Guión: Skip Woods
Actores: Bruce Willis (El resto no importa)
Año: 2013

Calificación:




En Octubre de 2011 escribí que se venía Duro de Matar 5. Se vino nomas. Y todos mis miedos lamentablemente se cumplieron. Pero bueno, empecemos por el principio. Si todavía no la vista y la vas a ver, deja de leer ahora.


Me molesta mucho que esta película no tenga nada que ver con las anteriores. No sé qué es, pero claramente no es Die Hard y Bruce Willis no es John McClane. Ya desde la primera escena que no es John McClane. Siempre que empieza, es un policía malo, todo destruido y esas cosas. Acá arranca en un polígono de tiro. Y aparece Sucre. Si, el mismo Sucre que era compañerito de celda de Michael Scofield en Prison Break ahora es policía. Llega con noticias del hijo de Bruce, que obviamente son malas. Bruce le dice "¿hospital o morgue?" y Sucre responde "peor" con toda cara de circunstancia. Y continua hablando "está preso en una cárcel en Rusia". Sigue un dialogo medio goma que no pasa nada. Nos enteramos que el hijo de Bruce está en las drogas y que hace años que no ve al padre, que es la oveja descarriada y sandeces del estilo. Sucre no vuelve a aparecer en toda la película. No entiendo la elección de Sucre. Por qué no algún persona relacionado con la saga, o tal vez algún actor groso, o algún personaje de otra película y que sea un guiño para el espectador. Pero no, era Sucre.

La siguiente escena es la hija de Bruce (la misma que en la cuarta película) llevándolo al aeropuerto. Porque, obviamente, Bruce va a Rusia. La hija le dice "papá, prométeme que no vas a empeorar las cosas" lo que si se supone que es un guiño al espectador, pero que no tiene sentido.

John McClane va a Rusia y se toma un taxi. El taxista es buena onda y se pone a cantar New York, New York con acento ruso, lo que se supone que debería ser gracioso y no lo es. Si viste alguna de todas las otras películas, el taxista debería ser como el chofer de la limusina de la primera y salvarlos al final. Pero no, este tampoco vuelve a aparecer. Nunca sabemos porque el taxista se puso a cantar.

Ya en Rusia, Bruce ve a su hijo entrando al tribunal donde lo van a juzgar, porque está metido en algo relacionado con la mafia y la política. Ahí se viene la gran explosión y se escapa a la vez que entran unos mafiosos ninjas supersónicos con armas re potentes para matarlos. Para escaparse, se sube a un camión. Pero justo aparece Bruce y le dice "hijo, tenemos que hablar". Entonces los malos supersónicos los ven y los persiguen. Y se arma una gran persecución de autos al mejor estilo Los Autos Locos. Adelante, el hijo de Bruce y el ex presidiario a quien el hijo de Bruce saca del juzgado. Segundo, en una especie de tanque de guerra, los malos supersónicos. Y tercero, en un camión que parece delivery de verduras, Bruce. Toda la persecución mientras Bruce habla por celular con su hija. Es cualquier cosa eso. Ahí nos enteramos de lo obvio, el hijo de Bruce no es un presidiario común, sino que es agente de la CIA. Porque, claramente, no podía ser malo.

Lo que sigue es una hora sin sentido. Porque resulta que el malo no es malo, sino que hay otro malo mucho más malo. Y después el que no era malo paso a ser malo. Y la hija del malo es buena y después mala y después buena otra vez. Todo un mareo sin sentido que no lleva a ningún lado, solo a Bruce y su hijo matando a toda la mafia Rusa.

Está todo bien con que Bruce y el hijo maten ellos dos solos a cientos de mafiosos ninjas supersónicos, no tengo problemas con eso. Es lo que fui a ver y lo que quiero ver. Mi problema es que no hay un malo full time, sino varios part time. Y que el malo quiere ser malo consiguiendo uranio para armar bombas nucleares. O sea, el malo no tiene las bombas, sino que las va a armar. Durante la película, no hay ningún peligro real. No están todos secuestrados en un edificio ni hay un loco poniendo bombas en colegios. Acá no pasa nada. Hay que impedir que el malo consiga el uranio porque es tan pero tan malo, que incluso es el culpable del desastre de Chernobyl. Todo eso combina a la perfección con las malísimas frases de héroe de acción que tira Bruce y la pésima actuación del hijo.

Al final, el hijo de Bruce se reconcilia con su padre y acepta llamarlo papá. Y también acepta su verdadero nombre, John McClane junior. O sea, dentro de poquito vamos a tener Duro de Matar 6 sin Bruce y con el hijo. Oh dios, no dejes que eso suceda.

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Nobody Walks

Director: Ry Russo-Young

Guion: Lena Dunham (la bancamos mucho), Ry Russo-Young

Actores: John Krasinki, Olivia Thirlby, Rosemarie DeWitt, India Ennenga.

Fotografía: Chris Blauvelt.

Año: 2012.

Duración: 85 minutos.

Calificación: 2 sobre 5.

Al principio no se entiende mucho, confunde un poco los parecidos entre los muchachos que van apareciendo, pero en cuanto le agarras la mano, ya vas comprendiendo. 

Martine es una artista neoyorquina que llega a una casa para hacer el sonido de su película, ella se hospeda en una habitación al lado de la casa. Se encuentra con una familia con onda, la señora de la casa se ve que en sus años mozos fue media rebelde y ahora esta con una hija de ella y su primer "gran amor" y otro hijo que tiene con el señor de la casa Peter, quien maneja el estudio de grabación. Martine tiene 23 años y le importa poco y nada todo, solo quiere hacer su película  y mientras tanto, desarma y arma todo a su antojo, como sin darse cuenta, pero sabiendo perfectamente lo que esta haciendo. Con la llegada de Martine de 23 años, el matrimonio comienza a sufrir una crisis, Martine no quiere estar atada a nada ni pretende cambiar nada, pero es quien llega y hace cambiar todo. 

Por otro lado hay una pequeña historia de la hija mayor, esta en plena adolescencia, esta enamorada del asistente de Peter, que le lleva varios años y también es acosada por el profesor de Italiano. 

La película no es la gran cosa, son cosas predecibles, obvias. Pero Lena Dunham escribió el guion así que la bancamos. 

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Argo

Director: Ben Affleck
Guión: Chris Terrio
Actores: Ben Affleck, Bryan Cranston, Ian Arkin, John Goodman
Año: 2012

Clasificación: 4 de 5 Choitas

Es una historia real. La historia transcurre en Irán donde los revolucionarios toman el país. O algo así, perdón, soy medio mala para retener esos detalles.

Cuestión que odian a EEUU, por supuesto. Entra a tomar la embajada de EEUU y a llevarse a todos los diplomáticos estadounidenses que hay trabajando ahí de rehenes. En todo ese lio de entrar y secuestrar gente hay seis que logran escaparse y se esconden en la casa del embajador de Canadá. EEUU está al tanto de esto y tienen que lograr sacarlos del país sin que los iraníes los encuentren porque los matarían en frente de todo el mundo.

Ahí es cuando llaman a Ben Affleck, que es un agente de la CIA, para que los saque. Lo que hace Ben es montar toda una pantomima para que puedan salir sin que se den cuenta que eran los seis diplomáticos que faltaban. Se le ocurre hacerlos pasar por un equipo de cine que quiere filmar una película en Irán. Si justo en ese momento. Arman toda una historia con un maquilador y un productor de la industria del cine que lo ayudan.

En la película muestran como arman todo hasta que llega el momento de salir y concretar el plan. En el medio surgen un par de problemas.

No les voy a adelantar si salen o no del país, lo único que les digo es que me puse un toque nerviosa. La película está bastante bien. Ben Affleck como director nos tiene muy bien acostumbrados, a mí por lo menos me gusta mucho. Pero el Ben Affleck actor es paupérrimo, no entiendo como alguien que es tan buen director sea tan mal actor. Ben sos capo dirigiendo, dejalo a tu hermano que actúe que lo hace muy bien.

Es imposible pero quiero que le den el Oscar a esta película.

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Rebelle (War Witch)

Director: Kim Nguyen.
Guion: Kim Nguyen.
Actores: Rachel Mwanza, Alain Lino Mic Eli Bastien, Serge Kanyinda, Mizinga Mwinga.
Fotografia: Nicolas Bolduc.
Año: 2012
Duración: 90 minutos.

Calificación: 4 sobre 5.

"La bruja" le cuenta a su hijo la historia de su vida, como a los 12 años, los paramilitares llegan a su pueblo matando a todos y obligandola a matar a sus padres, dejándolos tirados, sin ser enterrados. Como lo conoce "al mago", su padre, y como acepta casarse con él.

La película es bastante trágica, pero a ella en el ejercito le adormecieron los sentimientos, por momentos es como si nada pasara, cuando en realidad esta pasando de todo.

Como dos jovencitos se enfrentan a todo para estar juntos, pero no de una manera romántica, no son Romeo y Julieta, llevan armas y se defienden como pueden. Él le demuestra su amor y ella lo acepta, de esta unión un bebe, que la madre le cuenta su historia, con tan solo 14 años, ya "la maga" paso por todo.

Para mi el gallo blanco es él.

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Silver Linings Playbook / El Lado Luminoso de la Vida

Director: David O. Russell
Guión: David O. Russell
Actores: Bradley Cooper, Jennifer Lawrence, Robert De Niro.
Año: 2012

Calificación:




Lea donde lea, parece que esta película estuviera buenísima. Pero no se dejen engañar, no está buenísima. Es bastante mala. O tal vez no la entendí. No, pensándolo bien, es simplemente mala.

La historia empieza con Bradley Cooper (el copado de The Hangover) en un hospital psiquiátrico. Como es re vivo, no toma la medicación. Porque, obviamente, los protagonistas de las películas en los hospitales psiquiátricos jamás toman la medicación. La esconden debajo de la lengua para escupirla cuando la enfermera no está mirando. Son re vivos y las enfermeras muy tontas y nunca se dan cuenta.

En la siguiente escena la mamá lo va a buscar y, a pesar que los médicos no lo recomiendan, ella se lo lleva a la casa, donde lo espera el papá, Robert De Niro. Cada vez que veo a Vito Corleone o Taxi Driver o Toro Salvaje o Buenos Muchachos no puedo dejar de preguntarme ¿Qué pasó, Robert? Cuestión, Robert no sabía que la mamá iba a sacar al hijo del psiquiátrico, pero apoya la moción. Y se queja. O sea, no sabemos bien si apoya o no la moción.

Durante el siguiente rato nos vamos enterando de la vida de Bradley. El tipo estaba casado y pensaba que era feliz, pero habla de su matrimonio y no suena muy feliz que digamos. Un día, vuelve a la casa antes de lo previsto y… adivinen que cosa obvia esta por pasar. Si, encuentra a su esposa con otro tipo. Estaba en la ducha garchando con el maestro de música. Ah, porque tanto Bradley como su esposa eran maestros en una escuela. Pero el problema no son los cuernos ni la ducha. Ni siquiera que estuvieran garchando en su casa. No. El problema es que la música que estaba sonando mientras la esposa lo corneaba era la canción de casamiento. Y eso sí que es grave. Bradley se volvió loco y cagó bien a trompadas al maestro de música. Y de ahí, directo al psiquiátrico. En teoría la justicia lo mando preso al psiquiátrico, pero no se entiende como la mamá puede sacarlo cuando le pintó. También nos enteramos que es bipolar.

Esa era la vida de Bradley antes del psiquiátrico. Cuando sale, piensa que sigue casado, a pesar que la esposa no lo visitó en ocho meses y tiene una orden judicial por la cual no se puede acercar a menos de 150 metros. Bradley está empeñado en reconquistar a su esposa. Pero en el medio tiene ataques e bipolaridad y se pone a gritar mucho a las 4 de la mañana y esas cosas. Todo muy lindo, pero es imposible de creerle. Bradley, no te creo que sos bipolar y tenes estos ataques de rabia. Tampoco le creo las reacciones al papá y a la mamá. Todo artificial, todo armado. Todo es raro y poco creíble. Desde los gritos y sus reacciones, hasta que Bradley sale a correr con una bolsa de residuos encima. Y lo hace porque es re loco. Es bipolar porque el guion dice que es bipolar, no porque nosotros lo veamos y nos parezca que lo sea. Richard Gere en Mr. Jones era un excelente bipolar. Bradley Cooper es un excelente amigo para ir a Las Vegas.
Lo que sigue también es obvio. Bradley conoce a una minita (Jennifer Lawrence) que se supone que lo va a ayudar a recuperar a la esposa pero en realidad ella le tiene ganas. Él también le tiene ganas, pero no se da cuenta. Y pasa lo impredecible. Bradley y Jennifer se anotan en un concurso de baile re groso en el cual no tienen chances pero igual quieren hacerlo.

Mientras tanto, Robert De Niro tiene un personaje que no se entiende. Es fanático de futbol americano y apuesta guita a eso. Su vida es el futbol americano, como si fuera el yanqui promedio tonto. Tampoco le creo. Pierde su apuesta más grosa y le juega doble o nada con el concurso de baile de Bradley y Jennifer.

La película tiene tan poco sentido que me saltee todos los personajes secundarios, que ni valen la pena. Esta Julia Stiles haciendo de esposa de un amigo de Bradley y un negro que es compañero de psiquiátrico. El único que más o menos venia zafando era el psicólogo, pero después la cagan en una escena cuando lo hacen fanático de futbol americano, de esos que se pintan la cara. Son aburridos, insulsos, poco creíbles y con escasos minutos de pantalla.

Bradley tiene una epifanía y pasa lo que pasa en todas las películas. De golpe, se cura solo. Porque en las películas, si vos lo deseas realmente, te curas. No hace falta medicación ni nada. Es como las películas de los estudiantes burros, pero que se ponen las pilas y con música copada de fondo estudian mucho y todos aprueban el final. A la gente de las películas les pasa que el deseo y la voluntad están por encima de la habilidad, el conocimiento y las posibilidades reales de las personas. Señores guionistas, sepan que el deseo es muy importante para los logros, pero solo con un deseo muy fuerte no se cumplen las cosas.

El climax es Bradley y Jennifer bailando, les va bien, el papá gana la apuesta. Pero al final, más vueltas. Jennifer cree que Bradley quiere a su (ex)esposa y se va corriendo. Pero en realidad Bradley la quiere a ella, la convence y todos felices en casi dos horas cuando en 45 minutos podrían haber tenido todo resuelto.

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Dredd

Director: Pete Travis
Guion: Alex Garland
Actores: Lena Headey, Olivia Thirlby, Karl Urban.
Año: 2012
Clasificación: 3 de 5

Si viste la primera adaptación, de 1995, El Juez Dredd, te voy a avisando que no tiene nada que ver. No es un remake, como pensé cuando vi el póster de la película, es una adaptación completamente nueva. Pero con, prácticamente, la misma historia.

En un futuro lejano, Estados Unidos se encuentra sumergida en desechos tóxicos y radioactivos, volviendo la tierra inhabitable, obligando a la gente a vivir en megaciudades. Donde una vez se encontraban Boston y Washington DC, se encuentra la gran metrópolis, Mega-City One, plagada de criminales quienes controlan las calles. Los únicos que mantienen el orden son los llamados Jueces, quienes actúan como juez, jurado y verdugos. Dredd, es el juez definitivo, el más temido y el encargado de limpiar la ciudad de una peligrosa droga, el SlowMo.

En si, esta bastante buena, aunque esperaba más. Es una nueva adaptación del comic 2000 AD, una entrega totalmente nueva y distinta. La verdad es que esta se apega más al Dredd original. La película transcurre casi por completo en un edificio de 200 pisos, un bloque al cual los Jueces nunca van, controlado por Ma-Ma, una ex-prostituta convertida en traficante, que maneja el negocio y producción de el SlowMO.

Los personajes, Dredd y Cassandra Anderson, una juez novata quien posee unos poderes especiales, tendrán que batallar contra un ejército y hacer hasta lo imposible por sobrevivir luego de haber capturado a un miembro de la banda de Ma-Ma quien tiene importante información.

Me gusto que Dreed fuese Dredd, el hecho de no ver quien esta debajo del casco, que no lleve el rostro del actor, lo encontré muy acertado. Pero la trama en la que se desenvuelve la historia, dejo un poquito que desear.

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The Cabin in the Woods / La Cabaña de Terror

Director: Drew Goddard
Guion: Joss Whedon, Drew Goddard
Actores: Kristen Connolly, Chris Hemsworth, Anna Hutchison y Fran Kranz
Año: 2012 (2013 en Argentina)

Calificación: 3 de 5

En Argentina recién estreno este 3 de enero, pero el estreno original en EEUU fue a principios de 2012, así que hace rato ya viene dando vueltas. Es bastante complicado escribir sobre esta película  ya sea recomendandola, o no. No porque sea buena o mala, lo que pasa es que todo lo que se puede elogiar o criticar, implica que le arruine la película a los que no la vieron. Por eso antes de seguir, háganme caso, no lean lo que voy a escribir a continuación  y vayan a verla. Les prometo que vale la pena, es una película de terror original y divertida. Y si son como yo fanáticos del genero, van a querer verla de nuevo.

Arranca como la típica película de terror: Grupo de adolescentes van a pasarla bien un fin de semana a la cabaña en el bosque del primo de uno de ellos, evento sobrenatural de por medio, y una familia de zombies se levanta de sus tumbas para asesinarlos. De ahí procedemos a la eliminación sistemática de cada uno de los chicos.

Hasta acá suena como una mas, pero en lo que destaca esta sobre las demás es en el uso de los clichés del genero. Hoy en día es difícil encontrar producciones que hagan buen uso de estas "herramientas", pero Whedon y Goddard (Que escribieron el guion en conjunto y se repartieron las tareas de productor y director.) lo lograron de una forma espectacular. Tenemos todo, desde la titular cabaña en el bosque, los estereotipados adolescentes, el lago, la clásica escena de sexo interrumpida por el asesino de turno, y cientos de etcéteras mas que es mejor y mas divertido ir descubriendolos a medida que vemos la peli. Lo especial no esta en el abuso de esto, si no que durante la primer mitad de la película hay una subtrama que de a poco, de cierta forma nos va explicando el por qué de todo esto.

Ahora ya no cuento mas, así no termino de arruinar la sorpresa. En fin, como dije antes, una de terror entretenida, con algunos momentos de cómic relief, buenas actuaciones (para la calidad de actuación a la que nos tiene acostumbrados este tipo de películas) , buenos efectos, y por sobre todo una trama original que hace buen uso de los clichés del genero. Y como plus tiene montones de pequeños detalles que hacen que valga la pena volver a verla.

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Bestias del Sur Salvaje / Beasts of the Southern Wild

Director: Benh Zeitlin

Guion: Benh Zeitlin, Lucy Alibar.
Actores: Quvenzhané Wallis, Dwight Henry, Levy Easterly, Lowell Landes, Pamela Harper.

Fotografía: Ben Richardson.

Año: 2012

Calificación: 4 sobre 5

El agua crece y este lugar ubicado al sur se esta por inundar, el agua salada esta por llegar para llevarse todo, un padre y su hija, están planeando la manera de sobrevivir, sin dejar su hábitat, su lugar, su espacio. Se encuentran en un lugar bastante salvaje, rodeados de animales, casas hechas de manera artesanal, en una casa vive el padre y en otra la hija, Hushpuppy, nosotros somos ella, nosotros sentimos el dolor, la bronca, la desesperación, la angustia. 

Una nena muy pequeña, con un padre enfermo, en un pueblo que esta por desaparecer abajo del agua. Una historia hermosa, de como un padre, como puede, enseña a su hija a enfrentar el mundo salvaje que la rodea, para sobrevivir, para vivir 100 años. Y como una nena, acata todas las ordenes, y aprende y se hace de un espacio, siendo tan chiquita.

Con fantasías, pero no dejamos de ser esa niña, que no tiene porque ser consciente del 100% de la realidad. 

Una película preciosa, como el nombre lo indica Salvaje.

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Amour | Amor

Director: Michael Haneke
Guion: Michael haneke
Actores: Jean-Louis Trintignant, Emmanuelle Riva, Isabelle Huppert.
Fotografía: Darius Khondji.
Año: 2013

Momento que vi la película: Domingo de madrugada, no lo recomiendo.
Calificación: 3 sobre 5.


La película te muestra el instante antes de "hasta que la muerte los separe" o mejor dicho, "hasta que la enfermedad termine de separarnos".
Tal vez verla un domingo a la madrugada no sea una de las mejores opciones, de todas formas pensé en que momento de la vida de uno podía verla sin que mueva ningún tipo de sentimiento y creo que no existe, veas en el momento que la veas, te vas a sentir vacío.

Ya arrancamos sabiendo como termina, pero eso no modifica absolutamente nada, en todo lo que esta por venir.
Estos ancianos se nota que llevan años de casados, salen y hacen una vida normal, hasta que a la mujer empieza a demostrar problemas cerebrales y luego de una operación se agrava su situación, el marido toma la responsabilidad de cuidarla y rehabilitarla, pero cada vez el deterioro es peor. En esta película se ve: el deterioro físico, el amor absoluto y el dolor inmenso.

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The Impossible / Lo Imposible

Director: Juan Antonio Bayona
Guion: Sergio G. Sánchez
Actores: Naomi Watts. Ewan McGregor
Año: 2013
Clasificación: 4 de 5 Choitas

Si vas a ver esta película estás absolutamente convencido de que vas a llorar durante las dos horas que dura. Yo fui preparada para eso, fui a llorar y quería que me hicieran llorar mucho. Porque si vamos a llorar que sea con drama o que no sea.

Empieza la película y te remarcan unas cuantas veces que está basada en hechos reales. Ok, entendimos.

Arranca con la familia llegando a pasar las fiestas a Asia. Matrimonio, tres hijos varones. Ellos vivían en Japón. Se instalan en un hotel increíble, que lindo es Tailandia. Al toque queres hipotecar la casa y pasar una temporada ahí. De repente, mientras están jugando cada uno los nenes con el papá y la madre leyendo, llega el tsunami. Increíble imagen, se te pone la piel de gallina. Instantáneamente te acordas de todo lo que viste en la tele en el 2004. Triste. Se te van las ganas de ir a Tailandia.

Ahí es cuando empieza lo bueno y muestran qué le pasa a la madre y cómo se encuentra con el hijo mayor, cómo encuentran a alguien, cómo llegan a un hospital, cómo se encuentran a un nene que está perdido como ellos, cómo se vuelven a separar. Es un sinfín de golpes bajos. Tremendo. Después aparece el padre que los está buscando a ellos porque los dos más chicos están con él. No muestran bien cómo es que sobrevivieron. Siguen los golpes bajos hasta que por fin se encuentran. Si, se encuentra. No estoy contando nada nuevo porque es obvio que pasa, de hecho te lo muestra el triller. Ahí se la jugaron y fue la parte más linda y más dura de toda la película. Lloras con congoja. Ok, si. Soy una maricona, pero si no estás preparado para llorar, casi, como si le estuvieran pegando a tu mamá, no la veas.

Según averigüé no se encontraron como en la película pero no me quejo, mejor, fui en busca de llanto desconsolado y lo conseguí. La película es TODA triste pero está buena, me gustó bastante.

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Cloud Atlas

Directores: Lana Wachowski, Tom Tykwer y Andy Wachowski
Guión: Lana Wachowski, Tom Tykwer y Andy Wachowski. Basado en la novela de David Mitchell
Actores: Tom Hanks, Halle Berry, Jim Broadbent, Hugh Grant y Hugo Weaving
Año: 2012

Calificación:



Seis historias en seis momentos históricos diferentes, desde 1849 hasta 2321. Se supone que tendríamos que ver como lo que pasa en algún momento histórico influye en el otro. Pero mucho de eso no hay. Son más que nada seis historias independientes entre sí y que cada una podría ser una película entera.

Los mismos actores aparecen en las seis historias. No hay que buscar la relación entre las historias, solo relajarse y disfrutar. Tampoco hay que perder tiempo tratando de reconocer a los actores, a veces están tan bien maquillados que son irreconocibles.

Es una película muy ambiciosa de esas que se terminan armando en el cuarto de edición. Las seis historias se van contando en paralelo. En mayor o menor medida, te terminas involucrando con todas y llega un momento donde queres saber cómo va a terminar cada una. Estás siempre hinchando por los buenos.

La parte de arriba es el medio vaso lleno. Ahora viene lo otro. Cloud Atlas dura tres horas y, por momentos, se hace tediosa e interminable. Como que no avanza y te quedas pensando "¿hace falta mostrar esto?" y "dale Wachowski, anda redondeando".

Resumiendo, creo que vale la pena verla porque es algo original como hace mucho que no se ve en el cine, la realización y la edición están muy logradas. Aunque le falte un poco de punch y de conexión entre historias para que a nivel global tenga significado.

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Batman - The Dark Knight Rises

Crítico invitado: Pablo

Director: Christopher Nolan
Guión: Jonathan Nolan y Christopher Nolan
Actores: Christian Bale, Gary Oldman, Joseph Gordon-Levitt, Anne Hathaway, Marion Cotillard, Morgan Freeman y Michael Caine
Año: 2012

Calificación: Una poronga atómica.

Para mí, es una poronga como Inception y la primer Batman. La 2 esta genial. Esta es muy solemne, no tiene nada de onda. Es como si Cristopher Nolan dijera "ojo que estoy haciendo una peli con temas grosos" y le queda muuuy grande.

Todo guion es arbitrario. No construyen nada lógico. De pronto había que sacar a Batman y ¡lo mandan a un pozo! ¡En el que un ciego le dice cómo salir! Y por si no fuera poco, aparece un fantasma, que explica lo que está pasando. Eso pasa todo el tiempo, como en Inception: la trama es tan compleja al pedo que tienen que poner a un personaje explicando que poronga está pasando y eso detiene la película. Pasa mínimo 10 veces.

Hacerla taaaaan rebuscada para que la peli es: un loco sitia una ciudad con la amenaza de una bomba. Nada más. Otra cosa que podría haber explotado y no lo hace es el odio de clase de los pobres hacia los ricos. Nada. A mí, a la mitad de la película se me acabo el interés, Me daba lo mismo quien ganara y eso no puede pasar en una película de Superhéroes. O sea, si vos juzgas una peli por si te entretiene o no, ok, está bien. Pero es lo MINIMO que le pido a la franquicia Batman. Y no me vengan a hablar de fx, si estas pelis no lo tienen, ¿quién los va a tener?

Además, el malo... ¡Por dios! Tendrá más o menos carisma, pero darle ese final de segundón… Al final era solo un asistente. Es como que destroza lo malo que podía haber sido.

Alfred: ¡un pelele! ¿Para qué está? Para nada. No tiene ninguna función y en la mitad de la peli, el chabón se da cuenta y lo hace renunciar. Malísimo.

Lo que podría haber estado bueno: Batman se puso viejo, termina siendo la nada misma. Solo vemos ese sentimiento en un bastón. ¡Un bastón no me jodas! Luego el personaje JAMÁS se ve afectado por eso.

¿Humor? Quizás no sepa lo que es. Pero dicen que en las películas una o dos frases, aunque sean así de solemnes, garpan. Mandale un mail a Nolan diciendo que el ultimo chiste del que se rio debe haber sido con Bob Hope joven.

Ni hablar de la vuelta de tuerca del final, de la mina que era el hijo y era la mala. No tiene ningún sentido. Es como que estaba escribiendo el guion y dice: ¡ahora meto una sorpresa ya la rompo! Pero esas cosas hay que construirlas. Bruce Willis estaba muerto y te la crees porque estaba construido. En todo Sexto Sentido hay pistas, conflictos y cosas que respaldan la sorpresa. Acá no, de la nada la minita es la mala pero de la nada. Además, explicame el accionar de la minita. Es la CEO, pero después no, y nunca se entiende que poronga quiere, o quien carajo es. ¡Jamás!

Y si sos groso y tenes huevos, matalo a Batman.

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The Hobbit

Director: Peter Jackson
Guión: Basado en la novella de JRR Tolkien
Actores: Martin Freeman, Ian McKellen y Richard Armitage
Año: 2012

Calificación:


(Le regale medio punto para que no apareciera en Lo Peor)


Esta película podría estar buenísima si no fuera por un pequeñísimo detalle, ya la vi. Y no es que la vi yo solo, la vimos todos. Es El Señor de los Anillos. Es exactamente lo mismo. El hobbit que va a una aventura y de los sucesos en que se ve envuelto y de cómo se desenvuelve.

Todo muy lindo cuando hace una década vimos El Señor de los Anillos. Todos fascinados por los paisajes y la historia y la comarca y todo genial. Pero hay un detalle. Pasó el tiempo y nos dimos cuenta de algo. El Señor de los Anillos es muy aburrido. No pasa nada de nada. No hay un malo, no hay contra quien pelear ni quien desear que se muera. Solo son casi 10 horas de gente caminando. Todo el mundo camina en esa película, hasta los árboles caminan. (Esa es la descripción de LOTR que dan en Clerks II y adhiero). La forma más fácil de demostrar que El Señor de los Anillos es aburrido es simple. Nunca nadie jamás se quedó viendo ninguna de las tres películas cuando las pasaban por tele. Por otra parte, si estas cambiando de canal y agarras Volver al Futuro, la miras un rato.

Resulta que Peter Jackson estaba melancólico en la casa y, en lugar de hacer algo nuevo, le pintó hacer más de lo mismo. Y surgió El Hobbit. Que en lugar de Froddo tenemos a Bilbo, pero el resto es lo mismo. Me alegra un poco que Martin Freeman haga plata. Le tengo mucho aprecio porque es Arthur Dent.

La historia transcurre, al igual que las otras tres, con un grupo de hobbits, elfos y demás criaturas mágicas embarcándose a una aventura. A dicha aventura se va, como no podía ser de otra forma, caminando. Entonces todos caminan (a veces van en pony también) y caminan mucho más. Y de repente vienen unos gigantes y los atacan. Siempre están por morir, pero Gandalf los salva. Y vuelven a caminar y los vuelven a atacar los gigantes y Gandalf los vuelve a salvar. Así durante unas dos horas y media.

En la última media hora, los vuelven a atacar los mismos gigantes y Gandalf, para salvarlos, llama a unos halcones gigantes. Cada halcón agarra a uno de los buenos y se lo lleva lejos del peligro y los deja sanos y salvos en otro lugar. Desde este nuevo lugar se puede observar a los lejos el castillo a donde se dirigían. Y ahí termina la película.

Esto trae dos preguntas fundamentales:
1. ¿Por qué los halcones dejaron a todos a cinco kilómetros del castillo y no los llevaron hasta la puerta? Si les daba lo mismo y eran solo tres minutos más.
2. ¿Por qué Gandalf llamó a los halcones al final de la película y no hicieron todo el viaje en halcón?

Supongo que dentro de dos años nos vamos a enterar.

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It's Always Sunny In Philadelphia

Hace unos meses andaba buscando una buena serie cómica para ver... algo nuevo y diferente. Pero hoy en día no encontrás muchas comedias. La tele está plagada de series que son un bajón: dramas médicos, muertes y forenses, vampiros y la p-ta madre, no sabía que mirar!!
Un día veo la película "Horrible Bosses" (que ya estaré comentando) y lo que me gustó de la película fue la actuación de Charlie Day. "Y este loco de donde salió? Quién es?" - Me pregunté. Entonces (con lo curiosa que soy) empecé a investigar y descubrí que Charlie Day laburaba en una serie cómica para FX llamada "It´s Always Sunny In Philadelphia". Esta serie no es muy conocida... no tiene mucho rating pero cuenta con fieles seguidores y es por eso que sigue en producción.

"It´s Always Sunny In Philadelphia" me hizo despanzar de la risa desde el primer episodio. Es una serie que probablemente nunca gane un Emmy por que es INCORRECTA. Tiene un humor bastante negro y toca temas delicados sin delicadeza alguna. Si sos sensible capaz que te ofendés. Es cuestión de mirar los títulos de los episodios para que tengas una idea:

Los chicos se ponen racistas
Charlie quiere un aborto
Abusaron de Charlie
Mac tiene sexo con la madre de Dennis
Dee sale con un retrasado
Vagabundos, ensucian toda la ciudad
¿Quién se ha cagado en la cama?

Bue, te cuento un poco de que trata la serie: Tenemos a cinco personajes (Charlie, Dee, Dennis y Mac - luego entra Frank en el grupo - interpretado por Danny DeVito haciendo el papel del padre de Dee y Dennis) que son dueños de un bar. Ellos se llevan bien... son todos "amigos" pero en realidad no hay mucha fraternidad que digamos... por que cada uno quiere ser un WINNER y para lograrlo creen que hay que traicionar al resto. Si los cinco piensan de la misma manera al mismo tiempo es evidente que terminan fracasando.

Así son casi todos los episodios: Un TODOS CONTRA TODOS.

Aunque los cinco son unos hijos de mil... de alguna forma u otra los terminás queriendo. Quizás por que son infantiles, inmaduros y viven en una adolescencia eterna... quizás por que nunca los ves alcanzando la victoria.

"It´s Always Sunny In Philadelphia" es una serie que fue hecha con dos pesitos. Por lo que estuve investigando el episodio piloto costó U$ 85,00. A FX le gustó el concepto y ya van por la séptima temporada. Charlie Day (Charlie), Rob McElhenney (Mac) y Glenn Howerton (Dennis) son los productores y encargados de escribir los episodios.

Al no contar con demasiados recursos (pocos actores, pocas locaciones, poco presupuesto) no les quedó otra más que pensarla bien a la hora de escribir el guión. Y m--rda! Se nota que la piensan bien!! Eso es justamente lo que me gusta de la serie: Con sencillez e inteligencia logran entretener y divertir. Las historias y las actuaciones hacen de "It's Always Sunny In Philadelphia" una serie extraordinaria y para mi... DE CULTO.

"It´s Always Sunny In Philadelphia" es osada, sorprendente, divertida, rara y por supuesto... con un humor negro espectacular. Si estás cansado/a de ver siempre lo mismo, te diría que apuestes a esta serie que seguramente te va a alegrar la vida.

Una pequeña gran joyita! A no dejarla pasar!

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The Avengers / Los Vengadores

Dirección: Joss Whedon
Guión: Joss Whedon basado en un argumento de Zak Penn y en los comics de Stan Lee y Jack Kirby.
Actores: Robert Downey Jr. (Iron Man), Chris Hemsworth (Thor), Scarlet Johansson (Vuida Negra), Chris Evan (Capitan América), Jeremy Renner (Ojo de Alcón), Cobie Smulders (agente Hill), Samuel L. Jackson (Nick Fury), Mark Ruffalo (Hulk), Tom Hiddleston (Loki).
Año: 2012
Calificación: 5 de 5

Qué difícil es hablar de esta película después de todas las cosas buenas que se han dicho al respecto. No voy a aportar nada nuevo.

Nunca fui fanática de Marvel Comics, yo era más de DC, pero eso no me impidió disfrutar de la película. No hay que saber de memoria las historias, se puede ir sabiendo lo básico. La película se encarga de revelarte cosas que quizás tenías olvidadas o no sabías. Buen punto ahí, no trata de ser sectaria y para un sólo público de ñoños de comics: la podés ir a ver con tu novia tilingao tu novio moderno.
El argumento es fácil: una nueva catástrofe amenaza a la humanidad, reúnen a los vengadores para que hagan el bien, el hermano de Thor que está del tomate, un portal que abre el universo, ejército de extraterrestres, la policía en la tierra es obsoleta, en fin. Bastante predecible, pero ojo ahí, no menos efectivo.

Mi error al principio fue esperar una película menos yanqui, no me gustan las
catástrofes que solo pasan en EEUU y el resto del mundo es invisible hasta para morir. Pero insisto: fue MI error, claramente la peli tiene que ver con ese espacio porque ese es el espacio del comic.

Lo mejor: el culo de Scrarlett (uno no se lo espera) y su actuación. Impecable.
Lo mejor 2: Todas las actuaciones, una mejor que la otra (no se podía esperar menos, son actores de grueso calibre). La producción impresionante también. El personaje de Hulk, totalmente adorable. Uno termina queriéndolo. Los momentos graciosos verdaderamente lo son.

Lo peor: No sé, no hay peor.
Tienen que ir.
Si consiguen 3D, salud.

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