Showing posts with label Cine. Show all posts
Showing posts with label Cine. Show all posts

Monday, March 4, 2013

A Good Day to Die Hard / Duro de Matar 5

Director: John Moore
Guión: Skip Woods
Actores: Bruce Willis (El resto no importa)
Año: 2013

Calificación:




En Octubre de 2011 escribí que se venía Duro de Matar 5. Se vino nomas. Y todos mis miedos lamentablemente se cumplieron. Pero bueno, empecemos por el principio. Si todavía no la vista y la vas a ver, deja de leer ahora.


Me molesta mucho que esta película no tenga nada que ver con las anteriores. No sé qué es, pero claramente no es Die Hard y Bruce Willis no es John McClane. Ya desde la primera escena que no es John McClane. Siempre que empieza, es un policía malo, todo destruido y esas cosas. Acá arranca en un polígono de tiro. Y aparece Sucre. Si, el mismo Sucre que era compañerito de celda de Michael Scofield en Prison Break ahora es policía. Llega con noticias del hijo de Bruce, que obviamente son malas. Bruce le dice "¿hospital o morgue?" y Sucre responde "peor" con toda cara de circunstancia. Y continua hablando "está preso en una cárcel en Rusia". Sigue un dialogo medio goma que no pasa nada. Nos enteramos que el hijo de Bruce está en las drogas y que hace años que no ve al padre, que es la oveja descarriada y sandeces del estilo. Sucre no vuelve a aparecer en toda la película. No entiendo la elección de Sucre. Por qué no algún persona relacionado con la saga, o tal vez algún actor groso, o algún personaje de otra película y que sea un guiño para el espectador. Pero no, era Sucre.

La siguiente escena es la hija de Bruce (la misma que en la cuarta película) llevándolo al aeropuerto. Porque, obviamente, Bruce va a Rusia. La hija le dice "papá, prométeme que no vas a empeorar las cosas" lo que si se supone que es un guiño al espectador, pero que no tiene sentido.

John McClane va a Rusia y se toma un taxi. El taxista es buena onda y se pone a cantar New York, New York con acento ruso, lo que se supone que debería ser gracioso y no lo es. Si viste alguna de todas las otras películas, el taxista debería ser como el chofer de la limusina de la primera y salvarlos al final. Pero no, este tampoco vuelve a aparecer. Nunca sabemos porque el taxista se puso a cantar.

Ya en Rusia, Bruce ve a su hijo entrando al tribunal donde lo van a juzgar, porque está metido en algo relacionado con la mafia y la política. Ahí se viene la gran explosión y se escapa a la vez que entran unos mafiosos ninjas supersónicos con armas re potentes para matarlos. Para escaparse, se sube a un camión. Pero justo aparece Bruce y le dice "hijo, tenemos que hablar". Entonces los malos supersónicos los ven y los persiguen. Y se arma una gran persecución de autos al mejor estilo Los Autos Locos. Adelante, el hijo de Bruce y el ex presidiario a quien el hijo de Bruce saca del juzgado. Segundo, en una especie de tanque de guerra, los malos supersónicos. Y tercero, en un camión que parece delivery de verduras, Bruce. Toda la persecución mientras Bruce habla por celular con su hija. Es cualquier cosa eso. Ahí nos enteramos de lo obvio, el hijo de Bruce no es un presidiario común, sino que es agente de la CIA. Porque, claramente, no podía ser malo.

Lo que sigue es una hora sin sentido. Porque resulta que el malo no es malo, sino que hay otro malo mucho más malo. Y después el que no era malo paso a ser malo. Y la hija del malo es buena y después mala y después buena otra vez. Todo un mareo sin sentido que no lleva a ningún lado, solo a Bruce y su hijo matando a toda la mafia Rusa.

Está todo bien con que Bruce y el hijo maten ellos dos solos a cientos de mafiosos ninjas supersónicos, no tengo problemas con eso. Es lo que fui a ver y lo que quiero ver. Mi problema es que no hay un malo full time, sino varios part time. Y que el malo quiere ser malo consiguiendo uranio para armar bombas nucleares. O sea, el malo no tiene las bombas, sino que las va a armar. Durante la película, no hay ningún peligro real. No están todos secuestrados en un edificio ni hay un loco poniendo bombas en colegios. Acá no pasa nada. Hay que impedir que el malo consiga el uranio porque es tan pero tan malo, que incluso es el culpable del desastre de Chernobyl. Todo eso combina a la perfección con las malísimas frases de héroe de acción que tira Bruce y la pésima actuación del hijo.

Al final, el hijo de Bruce se reconcilia con su padre y acepta llamarlo papá. Y también acepta su verdadero nombre, John McClane junior. O sea, dentro de poquito vamos a tener Duro de Matar 6 sin Bruce y con el hijo. Oh dios, no dejes que eso suceda.

Leer Más...

Thursday, February 14, 2013

Argo

Director: Ben Affleck
Guión: Chris Terrio
Actores: Ben Affleck, Bryan Cranston, Ian Arkin, John Goodman
Año: 2012

Clasificación: 4 de 5 Choitas

Es una historia real. La historia transcurre en Irán donde los revolucionarios toman el país. O algo así, perdón, soy medio mala para retener esos detalles.

Cuestión que odian a EEUU, por supuesto. Entra a tomar la embajada de EEUU y a llevarse a todos los diplomáticos estadounidenses que hay trabajando ahí de rehenes. En todo ese lio de entrar y secuestrar gente hay seis que logran escaparse y se esconden en la casa del embajador de Canadá. EEUU está al tanto de esto y tienen que lograr sacarlos del país sin que los iraníes los encuentren porque los matarían en frente de todo el mundo.

Ahí es cuando llaman a Ben Affleck, que es un agente de la CIA, para que los saque. Lo que hace Ben es montar toda una pantomima para que puedan salir sin que se den cuenta que eran los seis diplomáticos que faltaban. Se le ocurre hacerlos pasar por un equipo de cine que quiere filmar una película en Irán. Si justo en ese momento. Arman toda una historia con un maquilador y un productor de la industria del cine que lo ayudan.

En la película muestran como arman todo hasta que llega el momento de salir y concretar el plan. En el medio surgen un par de problemas.

No les voy a adelantar si salen o no del país, lo único que les digo es que me puse un toque nerviosa. La película está bastante bien. Ben Affleck como director nos tiene muy bien acostumbrados, a mí por lo menos me gusta mucho. Pero el Ben Affleck actor es paupérrimo, no entiendo como alguien que es tan buen director sea tan mal actor. Ben sos capo dirigiendo, dejalo a tu hermano que actúe que lo hace muy bien.

Es imposible pero quiero que le den el Oscar a esta película.

Leer Más...

Thursday, February 7, 2013

Silver Linings Playbook / El Lado Luminoso de la Vida

Director: David O. Russell
Guión: David O. Russell
Actores: Bradley Cooper, Jennifer Lawrence, Robert De Niro.
Año: 2012

Calificación:




Lea donde lea, parece que esta película estuviera buenísima. Pero no se dejen engañar, no está buenísima. Es bastante mala. O tal vez no la entendí. No, pensándolo bien, es simplemente mala.

La historia empieza con Bradley Cooper (el copado de The Hangover) en un hospital psiquiátrico. Como es re vivo, no toma la medicación. Porque, obviamente, los protagonistas de las películas en los hospitales psiquiátricos jamás toman la medicación. La esconden debajo de la lengua para escupirla cuando la enfermera no está mirando. Son re vivos y las enfermeras muy tontas y nunca se dan cuenta.

En la siguiente escena la mamá lo va a buscar y, a pesar que los médicos no lo recomiendan, ella se lo lleva a la casa, donde lo espera el papá, Robert De Niro. Cada vez que veo a Vito Corleone o Taxi Driver o Toro Salvaje o Buenos Muchachos no puedo dejar de preguntarme ¿Qué pasó, Robert? Cuestión, Robert no sabía que la mamá iba a sacar al hijo del psiquiátrico, pero apoya la moción. Y se queja. O sea, no sabemos bien si apoya o no la moción.

Durante el siguiente rato nos vamos enterando de la vida de Bradley. El tipo estaba casado y pensaba que era feliz, pero habla de su matrimonio y no suena muy feliz que digamos. Un día, vuelve a la casa antes de lo previsto y… adivinen que cosa obvia esta por pasar. Si, encuentra a su esposa con otro tipo. Estaba en la ducha garchando con el maestro de música. Ah, porque tanto Bradley como su esposa eran maestros en una escuela. Pero el problema no son los cuernos ni la ducha. Ni siquiera que estuvieran garchando en su casa. No. El problema es que la música que estaba sonando mientras la esposa lo corneaba era la canción de casamiento. Y eso sí que es grave. Bradley se volvió loco y cagó bien a trompadas al maestro de música. Y de ahí, directo al psiquiátrico. En teoría la justicia lo mando preso al psiquiátrico, pero no se entiende como la mamá puede sacarlo cuando le pintó. También nos enteramos que es bipolar.

Esa era la vida de Bradley antes del psiquiátrico. Cuando sale, piensa que sigue casado, a pesar que la esposa no lo visitó en ocho meses y tiene una orden judicial por la cual no se puede acercar a menos de 150 metros. Bradley está empeñado en reconquistar a su esposa. Pero en el medio tiene ataques e bipolaridad y se pone a gritar mucho a las 4 de la mañana y esas cosas. Todo muy lindo, pero es imposible de creerle. Bradley, no te creo que sos bipolar y tenes estos ataques de rabia. Tampoco le creo las reacciones al papá y a la mamá. Todo artificial, todo armado. Todo es raro y poco creíble. Desde los gritos y sus reacciones, hasta que Bradley sale a correr con una bolsa de residuos encima. Y lo hace porque es re loco. Es bipolar porque el guion dice que es bipolar, no porque nosotros lo veamos y nos parezca que lo sea. Richard Gere en Mr. Jones era un excelente bipolar. Bradley Cooper es un excelente amigo para ir a Las Vegas.
Lo que sigue también es obvio. Bradley conoce a una minita (Jennifer Lawrence) que se supone que lo va a ayudar a recuperar a la esposa pero en realidad ella le tiene ganas. Él también le tiene ganas, pero no se da cuenta. Y pasa lo impredecible. Bradley y Jennifer se anotan en un concurso de baile re groso en el cual no tienen chances pero igual quieren hacerlo.

Mientras tanto, Robert De Niro tiene un personaje que no se entiende. Es fanático de futbol americano y apuesta guita a eso. Su vida es el futbol americano, como si fuera el yanqui promedio tonto. Tampoco le creo. Pierde su apuesta más grosa y le juega doble o nada con el concurso de baile de Bradley y Jennifer.

La película tiene tan poco sentido que me saltee todos los personajes secundarios, que ni valen la pena. Esta Julia Stiles haciendo de esposa de un amigo de Bradley y un negro que es compañero de psiquiátrico. El único que más o menos venia zafando era el psicólogo, pero después la cagan en una escena cuando lo hacen fanático de futbol americano, de esos que se pintan la cara. Son aburridos, insulsos, poco creíbles y con escasos minutos de pantalla.

Bradley tiene una epifanía y pasa lo que pasa en todas las películas. De golpe, se cura solo. Porque en las películas, si vos lo deseas realmente, te curas. No hace falta medicación ni nada. Es como las películas de los estudiantes burros, pero que se ponen las pilas y con música copada de fondo estudian mucho y todos aprueban el final. A la gente de las películas les pasa que el deseo y la voluntad están por encima de la habilidad, el conocimiento y las posibilidades reales de las personas. Señores guionistas, sepan que el deseo es muy importante para los logros, pero solo con un deseo muy fuerte no se cumplen las cosas.

El climax es Bradley y Jennifer bailando, les va bien, el papá gana la apuesta. Pero al final, más vueltas. Jennifer cree que Bradley quiere a su (ex)esposa y se va corriendo. Pero en realidad Bradley la quiere a ella, la convence y todos felices en casi dos horas cuando en 45 minutos podrían haber tenido todo resuelto.

Leer Más...

Thursday, January 31, 2013

The Cabin in the Woods / La Cabaña de Terror

Director: Drew Goddard
Guion: Joss Whedon, Drew Goddard
Actores: Kristen Connolly, Chris Hemsworth, Anna Hutchison y Fran Kranz
Año: 2012 (2013 en Argentina)

Calificación: 3 de 5

En Argentina recién estreno este 3 de enero, pero el estreno original en EEUU fue a principios de 2012, así que hace rato ya viene dando vueltas. Es bastante complicado escribir sobre esta película  ya sea recomendandola, o no. No porque sea buena o mala, lo que pasa es que todo lo que se puede elogiar o criticar, implica que le arruine la película a los que no la vieron. Por eso antes de seguir, háganme caso, no lean lo que voy a escribir a continuación  y vayan a verla. Les prometo que vale la pena, es una película de terror original y divertida. Y si son como yo fanáticos del genero, van a querer verla de nuevo.

Arranca como la típica película de terror: Grupo de adolescentes van a pasarla bien un fin de semana a la cabaña en el bosque del primo de uno de ellos, evento sobrenatural de por medio, y una familia de zombies se levanta de sus tumbas para asesinarlos. De ahí procedemos a la eliminación sistemática de cada uno de los chicos.

Hasta acá suena como una mas, pero en lo que destaca esta sobre las demás es en el uso de los clichés del genero. Hoy en día es difícil encontrar producciones que hagan buen uso de estas "herramientas", pero Whedon y Goddard (Que escribieron el guion en conjunto y se repartieron las tareas de productor y director.) lo lograron de una forma espectacular. Tenemos todo, desde la titular cabaña en el bosque, los estereotipados adolescentes, el lago, la clásica escena de sexo interrumpida por el asesino de turno, y cientos de etcéteras mas que es mejor y mas divertido ir descubriendolos a medida que vemos la peli. Lo especial no esta en el abuso de esto, si no que durante la primer mitad de la película hay una subtrama que de a poco, de cierta forma nos va explicando el por qué de todo esto.

Ahora ya no cuento mas, así no termino de arruinar la sorpresa. En fin, como dije antes, una de terror entretenida, con algunos momentos de cómic relief, buenas actuaciones (para la calidad de actuación a la que nos tiene acostumbrados este tipo de películas) , buenos efectos, y por sobre todo una trama original que hace buen uso de los clichés del genero. Y como plus tiene montones de pequeños detalles que hacen que valga la pena volver a verla.

Leer Más...

Thursday, January 24, 2013

The Impossible / Lo Imposible

Director: Juan Antonio Bayona
Guion: Sergio G. Sánchez
Actores: Naomi Watts. Ewan McGregor
Año: 2013
Clasificación: 4 de 5 Choitas

Si vas a ver esta película estás absolutamente convencido de que vas a llorar durante las dos horas que dura. Yo fui preparada para eso, fui a llorar y quería que me hicieran llorar mucho. Porque si vamos a llorar que sea con drama o que no sea.

Empieza la película y te remarcan unas cuantas veces que está basada en hechos reales. Ok, entendimos.

Arranca con la familia llegando a pasar las fiestas a Asia. Matrimonio, tres hijos varones. Ellos vivían en Japón. Se instalan en un hotel increíble, que lindo es Tailandia. Al toque queres hipotecar la casa y pasar una temporada ahí. De repente, mientras están jugando cada uno los nenes con el papá y la madre leyendo, llega el tsunami. Increíble imagen, se te pone la piel de gallina. Instantáneamente te acordas de todo lo que viste en la tele en el 2004. Triste. Se te van las ganas de ir a Tailandia.

Ahí es cuando empieza lo bueno y muestran qué le pasa a la madre y cómo se encuentra con el hijo mayor, cómo encuentran a alguien, cómo llegan a un hospital, cómo se encuentran a un nene que está perdido como ellos, cómo se vuelven a separar. Es un sinfín de golpes bajos. Tremendo. Después aparece el padre que los está buscando a ellos porque los dos más chicos están con él. No muestran bien cómo es que sobrevivieron. Siguen los golpes bajos hasta que por fin se encuentran. Si, se encuentra. No estoy contando nada nuevo porque es obvio que pasa, de hecho te lo muestra el triller. Ahí se la jugaron y fue la parte más linda y más dura de toda la película. Lloras con congoja. Ok, si. Soy una maricona, pero si no estás preparado para llorar, casi, como si le estuvieran pegando a tu mamá, no la veas.

Según averigüé no se encontraron como en la película pero no me quejo, mejor, fui en busca de llanto desconsolado y lo conseguí. La película es TODA triste pero está buena, me gustó bastante.

Leer Más...

Wednesday, January 23, 2013

Cloud Atlas


Directores: Lana Wachowski, Tom Tykwer y Andy Wachowski
Guión: Lana Wachowski, Tom Tykwer y Andy Wachowski. Basado en la novela de David Mitchell
Actores: Tom Hanks, Halle Berry, Jim Broadbent, Hugh Grant y Hugo Weaving
Año: 2012

Calificación:



Seis historias en seis momentos históricos diferentes, desde 1849 hasta 2321. Se supone que tendríamos que ver como lo que pasa en algún momento histórico influye en el otro. Pero mucho de eso no hay. Son más que nada seis historias independientes entre sí y que cada una podría ser una película entera.

Los mismos actores aparecen en las seis historias. No hay que buscar la relación entre las historias, solo relajarse y disfrutar. Tampoco hay que perder tiempo tratando de reconocer a los actores, a veces están tan bien maquillados que son irreconocibles.

Es una película muy ambiciosa de esas que se terminan armando en el cuarto de edición. Las seis historias se van contando en paralelo. En mayor o menor medida, te terminas involucrando con todas y llega un momento donde queres saber cómo va a terminar cada una. Estás siempre hinchando por los buenos.

La parte de arriba es el medio vaso lleno. Ahora viene lo otro. Cloud Atlas dura tres horas y, por momentos, se hace tediosa e interminable. Como que no avanza y te quedas pensando "¿hace falta mostrar esto?" y "dale Wachowski, anda redondeando".

Resumiendo, creo que vale la pena verla porque es algo original como hace mucho que no se ve en el cine, la realización y la edición están muy logradas. Aunque le falte un poco de punch y de conexión entre historias para que a nivel global tenga significado.

Leer Más...

Monday, January 21, 2013

The Hobbit

Director: Peter Jackson
Guión: Basado en la novella de JRR Tolkien
Actores: Martin Freeman, Ian McKellen y Richard Armitage
Año: 2012

Calificación:


(Le regale medio punto para que no apareciera en Lo Peor)


Esta película podría estar buenísima si no fuera por un pequeñísimo detalle, ya la vi. Y no es que la vi yo solo, la vimos todos. Es El Señor de los Anillos. Es exactamente lo mismo. El hobbit que va a una aventura y de los sucesos en que se ve envuelto y de cómo se desenvuelve.

Todo muy lindo cuando hace una década vimos El Señor de los Anillos. Todos fascinados por los paisajes y la historia y la comarca y todo genial. Pero hay un detalle. Pasó el tiempo y nos dimos cuenta de algo. El Señor de los Anillos es muy aburrido. No pasa nada de nada. No hay un malo, no hay contra quien pelear ni quien desear que se muera. Solo son casi 10 horas de gente caminando. Todo el mundo camina en esa película, hasta los árboles caminan. (Esa es la descripción de LOTR que dan en Clerks II y adhiero). La forma más fácil de demostrar que El Señor de los Anillos es aburrido es simple. Nunca nadie jamás se quedó viendo ninguna de las tres películas cuando las pasaban por tele. Por otra parte, si estas cambiando de canal y agarras Volver al Futuro, la miras un rato.

Resulta que Peter Jackson estaba melancólico en la casa y, en lugar de hacer algo nuevo, le pintó hacer más de lo mismo. Y surgió El Hobbit. Que en lugar de Froddo tenemos a Bilbo, pero el resto es lo mismo. Me alegra un poco que Martin Freeman haga plata. Le tengo mucho aprecio porque es Arthur Dent.

La historia transcurre, al igual que las otras tres, con un grupo de hobbits, elfos y demás criaturas mágicas embarcándose a una aventura. A dicha aventura se va, como no podía ser de otra forma, caminando. Entonces todos caminan (a veces van en pony también) y caminan mucho más. Y de repente vienen unos gigantes y los atacan. Siempre están por morir, pero Gandalf los salva. Y vuelven a caminar y los vuelven a atacar los gigantes y Gandalf los vuelve a salvar. Así durante unas dos horas y media.

En la última media hora, los vuelven a atacar los mismos gigantes y Gandalf, para salvarlos, llama a unos halcones gigantes. Cada halcón agarra a uno de los buenos y se lo lleva lejos del peligro y los deja sanos y salvos en otro lugar. Desde este nuevo lugar se puede observar a los lejos el castillo a donde se dirigían. Y ahí termina la película.

Esto trae dos preguntas fundamentales:
1. ¿Por qué los halcones dejaron a todos a cinco kilómetros del castillo y no los llevaron hasta la puerta? Si les daba lo mismo y eran solo tres minutos más.
2. ¿Por qué Gandalf llamó a los halcones al final de la película y no hicieron todo el viaje en halcón?

Supongo que dentro de dos años nos vamos a enterar.

Leer Más...

Sunday, January 22, 2012

Source Code / 8 Minutos Antes de Morir

Director: Duncan Jones
Guión: Billy Ray, Ben Ripley
Actores: Jake Gyllenhaal, Michelle Monaghan
Año: 2011

Calificación: 3 de 5

A Duncan Jones (hijo de David Bowie) lo tengo acá arriba (la opinóloga levanta la mano por encima de su cabeza). Este director me deslumbró con su joyita altamente recomendada: "Moon". Luego de haber visto "Moon" mis expectativas de "Source Code" eran muy altas.


Cuando inicia "Source Code" me empecé a desilusionar porque no es una película con una historia novedosa y llega a ser un poco vacía. Es CINE COMERCIAL (Muy diferente de "Moon". Choca un poco el contraste entre ambas. Esto es como si Lars Von Trier dirigiera la última de "Misión Imposible"). Aunque es inevitable para mi hacer comparaciones, igualmente voy a reconocer que la película es entretenida, dinámica y en un punto es muy atrapante.

El capitán Stevens (Jake Gyllenhaal) es parte de un programa experimental para prevenir futuros atentados terroristas. A Stevens le implantan en la cabeza la memoria de un tipo que murió en un atentado (alguien mete una bomba en un tren). La misión de Stevens es volver a revivir los últimos 8 minutos de vida de este tipo hasta descubrir quien fue el que metió la bomba y evitar que el terrorista continúe haciendo quilombo. Espero que me hayan entendido, es complicado explicar esta película.

A medida que pasan los minutos uno logra meterse muy bien en la historia. Al inicio te da la sensación que es bastante predecible... al menos yo lo sentí así. Creí que la tenía muy clara... pero la verdad "Source Code" me sorprendió. La historia es absurda (si la pensás un poquito, estás al horno con papas!) pero bien desarrollada, los personajes son interesantes, tiene acción, tiene buen ritmo y la música es espectacular. No estoy acostumbrada a verlo a Gyllenhaal en este tipo de película... para mi es demasiado groso para algo como "Source Code" pero él, como siempre, cumple.

Lo mejor ha sido el final... que fue sencillo pero muy profundo (y acá es donde sentí el sello de Duncan Jones). A mi me golpeó muchísimo y hasta me sacó un par de lagrimitas.

Muy buena peli para pasar el rato... entretenida, atrapante y en ocasiones... intensa y emotiva. No será perfecta pero se viene con un buen combo! Qué más podemos pedir?

Leer Más...

Friday, November 18, 2011

The Change-Up / Si Fueras Yo

Director: David Dobkin
Guión: Jon Lucas, Scott Moore
Actores: Jason Bateman, Ryan Reynolds, Olivia Wilde, Alan Arkin y Leslie Mann

Calificación:





El género de "cambio de cuerpo" ya se hizo alguna que otra vez. De hecho, se hizo varias veces. Es más, cada dos años se hace una película de cambio de cuerpo. En general son todas iguales, dos personas que se odian cambian de cuerpo, al final de la película vuelven a la normalidad y adquieren un nuevo respeto por la vida del otro y valor por su propia vida. Si Fueras Yo es diferente a todas las demás en ese ítem, pero cambia para peor.

La historia es más o menos así, a Ryan Reynolds nos lo presentan como un soltero ganador, que tiene todas las minas y además es actor. Jason Bateman está casado, tiene tres hijos, es un abogado adicto al trabajo totalmente sometido a su jefe, un abogado bastante idiota que no entendemos como escaló en la jerarquía de lo que aparenta una organización seria. A Ryan y a Jason nos los presentan como mejores amigos.

Ellos van a tomar una cerveza, Ryan se la pasa contando anécdotas de sus conquistas sexuales. Básicamente, Ryan no para de garchar, y cada mina esta mejor que la anterior. Y todas son ninfómanas. Jason, escucha con envidia y piensa que se caso demasiado joven. A la salida del bar, Jason no para de decir que envidia la vida de Ryan. Este, de la nada, empieza a decir que envidia la vida de Jason porque en la casa tiene una esposa que lo ama y blablabla. Entonces, aparece el truco mágico y al día siguiente, abra cadabra, cambiaron de cuerpo.

Lo que sigue es una hora de cuerpos mezclados, donde hay varios gags muy divertidos, pero la historia deja de tener sentido. Los actores cambian según lo que requiera el guion y ya nada es creíble. Resulta que Jason en realiad no era un ganador, cada mina que se garchaba era peor que la anterior. El pibe era un poco hijo de puta, pero no mucho. (Tal vez hubiese estado interesante que sea como Hugh Grant en About a Boy). Tiene una mala relación con su padre, sus trabajos de actuación son un desastre. Y, encina, por alguna razón nunca explicada también es el mejor amigo de la esposa de Jason.

Jason, en cambio, resultó ser un abogado súper exitoso que trabajo toda su vida para poder cumplir sus objetivos. En el fondo tiene buen corazón y no comprende del todo algunas cosas que están mal en su matrimonio.

Así que ahí van, Kevin y Jason, deambulando escenas y cambiando la personalidad según lo que requiera el guion. Y llegamos a darnos cuenta que en realidad no eran mejores amigos sino que se odiaban sin razón aparente, para volver a ser mejores amigos al rato. Con los personajes secundarios pasa algo similar. Alan Arkin es el padre de Ryan y Leslie Mann es la esposa de Kevin. La personalidad de ellos dos también cambia acorde a las necesidades del guion.

Para los 3/4s de peli llega el conflicto final y esto es lo que lo hace diferente a todas las películas del género "cambio de cuerpo". Dejen de leer aca si no quieren saber. Lo que pasa es que, cuando tienen la posibilidad de volver a sus cuerpos originales, deciden quedarse como estaban. Los dos encontraron un nuevo valor a la vida, pero en el cuerpo del otro. No tiene mucho sentido este giro. Que, encima, solo dura 5 minutos, porque después vuelven a recuperar el valor por su propia vida y los dos deciden que lo que realmente quieren es su cuerpo original. Creo que si se quedaban en el cuerpo del otro podrían haber hecho una secuela interesante.

Obviamente que al final lo logran y todos felices. Pero no genuinamente felices, sino felices porque eso decía el guion. La película es solamente eso, un rejunte de escenas no necesariamente conectadas con la anterior ni la siguiente, pero con varios gags divertidos. A favor tiene que todos los actores son muy buenos. Bah, no sé si son buenos, a mi me caen muy bien. Vale la pena ir a verla con un balde de pochoclos, pero solamente porque no hay nada mas en cartelera.

Leer Más...

Monday, October 10, 2011

The Tree of Life / El Árbol de la Vida

Director: Terrence Malick
Guión: Terrence Malick
Actores: Brad Pitt, Sean Penn y Jessica Chastain
Año: 2011

Calificación:





Yo creo que esta película fue una apuesta. Es la única justificación que le encuentro. Para mí, el director dijo “voy a hacer un tráiler de 135 minutos”. Nadie le creyó, entonces él fue y lo hizo igual.

Terrence Malick es un director que hizo dos películas a principios de los 70s. Aparentemente, fueron dos obras de arte, yo nunca las vi. Después desapareció como por 20 años, que volvió e hizo La Delgada Línea Roja en el 98, que a mí me pareció muy buena. De ahí al ostracismo hasta el 2005, cuando hizo The New World, que es la historia de Pocahontas, pero la verdadera, no la de Disney. Tiene momentos lentos, pero en general está bastante bien.

Así llegamos al 2011 donde nos trajo El Árbol de la Vida. Yo fui al cine sin saber nada de nada de la película, solamente el director y que trabajaba Brad Pitt. Los primeros 10 minutos son raros, con imágenes difusas, fuera de foco y una voz en off que dice plegarias. Las imágenes nos dejan ver a Brad, su esposa y sus tres hijos, todos correteando por ahí. En un momento la voz habla de que los hijos es lo mejor que les paso mientras muestran al rubiecito. Y si, es obvio, el hijo va a morir. Dos minutos después, llega el cartero con un sobre (porque todo transcurre en los 50s) y la esposa llora. Ella lo llama a Brad y le dice algo, todo esto manteniendo las imágenes fuera de foco y abstractas. Pero todos sabemos que el hijo palmo.

De repente, hay un salto temporal y lo vemos a Sean Penn en la actualidad, en su casa, con su esposa. Es uno de los hijos de Brad. Sean va al laburo, habla por teléfono con el padre, pero no pasa nada.

Todo esto combinado con imágenes grandilocuentes de cataratas y maizales y elipses. Bellezas de la naturaleza junto con cosas que parecían los screensaves del Windows 3.1. También hay un fuego que aparece varias veces, al que solo le falta Froddo tirando el anillo. Mientras vemos estas imágenes, la voz de la mina reza y dice cosas del hijo. Pero todo muy pausado.

Después de cómo una hora de mirar el Windows Media Player, empiezan a pasar un par de cosas. Vemos la niñez de los chicos y que Brad Pitt era un padre re jodido y los niños sufren mucho. Los escasísimos diálogos ni siquiera son interesantes porque no le creo nada a nadie. A los 15 minutos vuelven las imágenes solemnes. Y así por otra hora más. Cerca del final, aparecen todos los personajes en una playa. Ves a Sean Penn abrazándose con Brad Pitt, todo atemporal. No estoy muy seguro del significado de todo eso. Es más, estoy seguro que no tiene significado. Como toda la parte religiosa no tiene sentido. Hay una parte donde aparecen murciélagos, no entendí para que. Incluso, me parece, que todo lo que estaba fuera de foco no fue hecho a propósito, sino que el camarógrafo estaba muy aburrido.

Me quede pensando en que no hay forma que esta película le guste a nadie. Es extremadamente aburrida. No pasa nada. Son imágenes sin ningún tipo de sentido ni ilación en conjunto con voces en off que hablan con demasiada pausa y paz que dan ganas de cagarlos a trompadas. Tendría que haber durando 7 minutos y todos nos íbamos diciendo “que lindo”.

A pesar de todo, hay dos grupos de personas que van a decir que la película es brillante. El primero, los críticos de cine que van a argumentar belleza y rezo de no sé donde. El segundo, la gente que tiene la imperiosa necesidad de decir que es inteligente. Pónganlo a prueba. Pero no le busquen significado a la película porque no lo tiene.

Leer Más...

Wednesday, September 28, 2011

Mi Primera Boda

Dirección: Ariel Winograd.
Guión: Patricio Vega.
Actores: Natalia Oreiro, Daniel Hendler, Muriel Santana, Martin Piroyansky.
Año: 2011

Calificación: "Comer en Mac Donalds". Esto en número sería 3 sobre 5.

Tenía muchas ganas de comer pochoclos y comentar la película y que nadie me diga "Shh Shh", esta película es para eso, donde podes comentar, atender el teléfono y comer pochoclos, no por eso es mala, simplemente uno ya sabe que se va a encontrar con lo que se encuentra, lo que si, los actores "secundarios" pasan a un primer plano dejando a Oreiro y Hendler en un segundo plano completamente, las risas se la llevan ellos, lo mejor de la película los diálogos, me reí mucho, con fuerza, hasta en momentos casi que daban ganas de reír y aplaudir, también yo la vi un martes después de trabajar, estudiar e ir a spinning, llegue a casa me bañe y salí al cine, por ende estaba con ganas de no pensar mucho, divertirme y cumplió, sirve para entretener, después la película en si es muy obvia, tiene los cliché de las típicas películas de casamiento con enredos, pero no por eso es mala.

Cumple la función de hacerte reír.

Si tengo que resumir la película sería: Él Judío (no practicante), Ella Católica (no practicante), se casan con todos los lujos del mundo. Él medio boby, Ella una obsesiva, él se cree menos que ella y quiere que todo salgo bien, pero no, todo sale mal, por culpa de él, que intenta que todo salga bien y ella este feliz.

Si te estas por casar, excepto que seas millonario y hagas alta fiesta, no te vas a sentir identificado.

Leer Más...

Thursday, September 15, 2011

Sin limites / Limitless

Director: Neil Burger
Guión: Leslie Dixon (novela de Adam Glinn)
Actores: Bradley Cooper, Robert De Niro, Abbie Cornish
Año: 2011

Calificación: 2 y medio de 5

La película tiene, para todos aquellos lectores de ciencia ficción, una trama un tanto trillada que no te va a sorprender. Si usted no es habitue de este tipo de literatura probablemente... le pase lo mismo.

Vayamos al argumento: escritor bloqueado y en caida libre recibe una droga que expande sus limites cerebrales al máximo bajo la premisa "usted solo utiliza el 20% de su capacidad mental". Claramente el sujeto no solo conseguirá escribir con fluidez, sino que también sera capaz de hacer de todo. Le damos diez minutos más de pelicula y empieza a volar.

Sin embargo, si dejamos estos detalles de lado, la pelicula se sostiene a fuerza de vértigo. No es Crank pero lo intenta por momentos. Tanto Bradley Cooper como De Niro cumplen sus papeles y los sucesos, no tanto la trama, te llevan a entretenerte.

Al fin y al cabo es eso, entretenimiento puro, he leido alguna crítica y no encuentro tanta moraleja aleccionadora sobre nada y si la hay me resulta bastante burda y excesiva. No es necesario darle un sentido que no alcanza.

Creo que es un intento para ver cuanta gente atrae Cooper como actor estelar y por si las dudas le pegaron a De Niro.

Vaya, cómprese pochoclo, disfrute y listo (o mejor, la ve en Cuevana y se ahorra la plata)

Leer Más...

Tuesday, September 13, 2011

Mi Primera Boda

Dirección: Ariel Winograd
Guión: Patricio Vega
Actores: Natalia Oreiro, Daniel Hendler, Martín Piroyansky, Imanol Arias, Muriel Santa Ana
Año: 2011

Calificación: 3 de 5

Si vieron el trailer, la sinópsis es irrelevante porque solo de eso se trata toda la película.
La dupla Oreiro- Hendler no me convenció del todo, pero para la "moraleja" de la historia, viene como anillo al dedo.

La novia es una señorita de clase que se casa con quien en mis sueños es mi futuro marido, y que en la película hace el papel de un hombre común y corriente, de esos que les gustan a las señoritas de clase.

Lo mejor de la peli son las actuaciones de los amigos. Si bien salen poco y no tienen un papel relevante (salvo Martín Piroyansky que es el primo boludo - a quien el papel le sale muy bien). Sin embargo, creo que son el fiel reflejos de los especímenes que encontramos en los casamientos, fiestas de quince y bautismo de los sobrinos.
Otro punto a favor son el cura y el rabino, los dos Les Luthiers Marcos Mundstock y Daniel Ravinovich que además de tener ese tono humorístico inteligente, tienen voces altamente escuchables (ok, a mi me gusta escuchar las voces de los Les Luthiers hasta cuando hablan).
Con actores de películas de culto, Ariel Winograd hizo una película más ATP. Buena idea, pero a mi juicio podría haber hecho una más under y ganaba.

Lo peor de la peli es... no podría decirlo. Hay algo que no cierra. Pareciera que ahora todo tiene que tratarse de judíos vs. católicos (Véase películas como Cara de Queso) y lo encuentro algo cliché.
Pero si quieren reírse un rato sobre las parejas "interraciales religiosamente hablando", esta es su película. Además, para los que están por casarse viene como anillo al dedo para replantear su lista de invitados.

Leer Más...

Sunday, August 21, 2011

Bridesmaids / La boda de mi Mejor Amiga

Director: Paul Feig
Guión: Kristen Wiig, Annie Mumolo
Actores: Kristen Wiig, Maya Rudolph, Jon Hamm, Chris O'Dowd
Año: 2011

Calificación: 3 de 5

Después de haber visto "Bridesmaids" me pregunto: Quién fue la mente brillante que dijo que esta película es la versión femenina de "The Hangover"? A qué se debe esta comparación? Siento que comparar ambas películas es como comparar frutas con electrodomésticos!

"Bridesmaids" es una linda película, muy entretenida y dinámica... donde siempre está pasando algo (al ser una comedia, usualmente lo que pasa es muy disparatado) y aunque es divertido de ver, a mi no me llegó tanto por ahí... me llegó más por el sentimiento y los quilombos que atraviesa la protagonista, ya que Annie (Kristen Wiig) colapsa cuando Lillian (Maya Rudolph) está por casarse. Ella entra en crisis al darse cuenta que su vida es un tanto vacía (no tiene pareja, no le gusta su trabajo) y está a punto de perder lo poco que le queda: Su mejor amiga, Lillian.

El personaje de Annie es muy real. Una mina común y corriente, que expone sus defectos más que sus virtudes. Un personaje que, sea como sea, NO TEME SER. Por momentos me recordaba a Bridget Jones... con esa dosis de ingeniudad, picardía e inocencia. Kristen Wiig se robó la película y todo lo demás la acompaña muy bien, con bastante armonía.


Y eso es justamente lo que guardo de "Bridesmaids" por que el resto de la historia puede ser divertido pero no llega a atrapar. Lo más interesante es verla a Annie y ver que aunque siente que lo está perdiendo todo... hace como vos o como yo: Se enoja, llora, se seca las lágrimas y la sigue remando... sin milagros ni rescatistas.

"Bridesmaids" es una película hermosa y muy sencilla. A veces con un humor más fino, otras... demasiado obvio. Con un elenco de primer nivel.... me alegró mucho ver a Jon Hamm, a Chris O'Dowd (uno de los protagonistas de "The IT Crowd") y a Maya Rudolph (que la adoro desde sus tiempos en SNL) y lo más importante... con SENTIMIENTO.

Siendo una comedia con una historia tan simple, "Bridesmaids" logra golpear muy bien el corazón. A tener en cuenta!

Leer Más...

Friday, August 19, 2011

Cowboys and Aliens

Director: Jon Favreau
Actores: Daniel Craig, Harrison Ford, Sam Rockwell
Año: 2011

Calificación:






Lo dije hace un tiempo, esta era la película que esperaba en el 2011.

Del director de Iron Man, producida por Spielberg y Ron Howard, con siete guionistas entre los cuales estaba el de Lost, Star Trek y Children of Men. Como si fuera poco, protagonizada por Indiana Jones y James Bond. Y, en papeles secundarios, el cura de Petróleo Sangriento y el Presidente de la Galaxia de la Guía del Viajero. Sumamos todo eso y el resultado es un desastre.

La premisa esta buenísima, llegan aliens en la época de los cowboys. Porque siempre los aliens vienen ahora y los yanquis los destruyen con sus aviones y todo eso. Pero, si los aliens llegan al lejano oeste, ¿Qué pasa?

La película empieza con James Bond tirado en el medio de la nada con el super brazalete cósmico que se ve en el poster. Todo su personaje parece un robot. Casi no habla, casi no sonríe, casi transmite algo. Bueno, lo habían secuestrado los extraterrestres y perdió la memoria, pero igual, es bastante aburrido.

Indiana Jones es un ex coronel del ejército que mato como a 2 millones de indios. Se hace el duro porque es un duro. Pero Harrison haciéndose el duro y en el fondo teniendo un buen corazón ya me aburre bastante. Parece que no importa la historia, él es siempre igual. Esto ya lo vi en Morning Glory y me provocó el mismo rechazo.

Indiana Jones y James Bond se odian. Pero, ante la adversidad, dejan a un lado sus diferencias y luchan por el bien común. Lo mismo que los indios y los ladrones, que al principio todos se odian con todos, pero también se unen por el bien común.

El resto de los personajes son totalmente predecibles y aburridos. Sam Rockwell es un tipo que derrocha carisma en todas sus películas, acá tiene el peor personaje que le pudieron haber dado, un doctor que no sabe disparar y que es todo miedoso. ¿A qué no adivinan que pasa justo antes del final de la película? Supera sus miedos y justo aprende a disparar.

También hay un indio que no tiene dialogo ni importancia. Pero, cerca del final, se manda un discurso solemne. ¿A qué no adivinan que pasa justo antes del final de la película? El indio muere, pero en forma heroica y nosotros nos tenemos que poner tristes.

Hay un pendejito todo miedoso. Pero Harrison le da un discurso que se tiene que curtir y hacer hombre. ¿A qué no adivinan que pasa justo antes del final de la película? El nenito mata a un alien y se pone a la altura de las circunstancias.

El personaje con menos sentido de toda la película es la minita, pero no voy a develarles ese misterio. Si les digo que los cowboys con revólveres y los indios con arcos y flechas le ganan a los aliens con armas laser y naves espaciales. Porque todos lucharon juntos y porque los yanquis, no importa en que época ni quien sea el enemigo, siempre van a triunfar.

Leer Más...

Saturday, August 13, 2011

Bad Teacher / Malas Enseñanzas

Director: Jake Kasdan
Guión: Gene Stupnitsky, Lee Eisenberg
Actores: Cameron Díaz, Justin Timberlake, Jason Segel
Año: 2011

Calificación: 1 de 5

"Malas Enseñanzas" es lo que yo defino como CINE GRIS, es decir, cine que no aporta nada de nada. Es CINE VACÍO. Viste que a veces, en alguna película o serie, te tiran el sonido de grillos que es como que no estuviera pasando absolutamente nada? Bue... así sentí esta película. Una hora y media de sonido de grillos.

Esto se vino desastrozo por donde se lo mire. La idea es pobre y en el desarrollo noté que no sabían muy bien hacia donde encaminar la historia. Los actores tampoco han aportado nada interesante, fuera que acá HABÍA CERO ONDA ENTRE TODOS. Siendo una comedia... faltó la chispa, la gracia, la energía. Como dije... muy vacía.

Yo les diría que no pierdan su tiempo, ni su dinero pagando para ver este desastre... Una hora y media de mi vida tirada al tacho de basura. La pucha! Me tendría que haber avivado cuando vi que Cameron Díaz era la protagonista!! La quiero a esta flaca... pero en los últimos años, Díaz la viene pifiando...

Un verdadero y absoluto desastre que ni siquiera me inspira a la hora de escribir. Y sí, por que al no tener CONTENIDO, de qué mierda puedo hablar?! Entonces hago lo mismo... y la termino con el sonido de grillos...

Y con esto, la dejo más clara que el agua!

Leer Más...

Friday, August 12, 2011

Larry Crowne

Dirección: Tom Hanks
Guión: Tom Hanks y Nia Vardalos
Actores: Tom Hanks (si, también), Julia Roberts, Byan Cranston, Nia Vardalos.
Año: 2011

Calificación: 2.5 de 5

Tom ForrestGump Hanks quiso hacer la gran Woody Allen: escribió, produjo, dirigió y protagonizó esta película. Mala del todo no es. He visto peores, claramente. Ponerle un 2 me parecía una guachada y ponerle un 3 era regalar puntaje. En fin.

El Náufrago (y ustedes sabrán disculpar, pero hay personajes de Hanks que son inolvidables) es aquí un empleado de supermercado que es despedido después de mucho tiempo por no tener estudios universitarios. Su vecino negro (los negros tienen la posta, sépanlo) le aconseja estudiar y entonces Larry Crowne empieza la universidad. Cae en la clase de Ortatoria de Julia Roberts: Mercedes, una profesora fracasada que tiene un marido fanático del porno. Larry toma también una clase de Economía en donde conoce a Talia, una morena (casi negra, casi con la posta) que es fanática de las motocicletas y como Larry ahora tiene una (para ahorrar) se hacen amigos, bla bla bla. Todos los personajes son muy buenos, muy nobles. Primera cosa de mentira en la película.

Creo que el cine nos ha acostumbrado a esperar golpes bajos en esta clase de películas pero sorprendentemente nadie hace nada malo.

De hecho, me parece que eso es lo mejor de Larry Crowne: es muy yanki, pero no nos apuñala con golpes bajos. Lo único malo que le pasa a Larry es que pierde el laburo. De ahí en más, todo le sale más o menos redondo.

La profesora (Julia Roberts) se divorcia del marido fracasado y termina con Tom Hanks, obvio.
Ya dije que lo mejor de la peli es que no hay escenas pedorras e inverosímiles donde todo le sale mal al personaje noble.

Lo peor es el beso entre Julia Roberts y Tom Hanks. Que me perdone Madre por decir esto, pero la gente de más de 40 años no sabe besar. Es solo un roce de labios en los que la pasión está en desear muy fuerte que no les agarre un paro cardíaco de la emoción. Listo, lo dije.

De todas formas, para ser parte de una salida improvisada con mis compañeros de facultad después de clases, la experiencia no fue del todo mala. Y Tom Hanks no es el peor director de la historia, solo es COMO TODOS.
Si están al pedo y quieren ver una película que no los haga pensar, que no los haga llorar y que les saque un par de sonrisas, esta es la indicada.

Leer Más...

Sunday, August 7, 2011

Capitán America

Director: Joe Johnston
Actores: Chris Evans, Tommy Lee Jones y Hugo Weaving
Año: 2011

Calificacion:

Venia discutiendo con la persona con la que fui a ver este película sobre cual fue la mejor superhero movie de este verano. X-Men: First Class subió el nivel de lo que deberia ser este tipo de cine.. No hay manera de negarlo.

Después viene la interrogante ¿Que fue mejor? ¿Capitan America o Thor?

Si defendemos al capi podemos decir que estamos ante una pelicula mas realista, mucho menos fantasiosa y mas adaptable al gusto del publico.

Si defendemos a Thor, podemos decir que goza de una mejor dirección, que esta mas conectada con el universo avenger y que en si es una pelicula mucho mas fresca que la que reseñare a continuacion:.

Yo honestamente me quedo con Thor. Para hablar de la peli del capi voy a resumir esto en 4 cuestiones:

JOE JHONSTON: Casi siempre antes de ver una pelicula me fijo en la reputación el narrador de la historia: El director. Quien hace posible lo imposible. X Men FC estuvo a cargo del gran Matthew Vaughn (Kick Ass), Thor contó con el también actor Kenneth Branagh (Frankenstein, Hamlet). Ahora, a este tipejo que le toco dirigir al capi ademas de ser el creador de varios de los personajes de Star Wars, le anteceden bellezas como.. Jumanji.... Jurassic Park 3 y.. la versión mas reciente de El hombre lobo. ¿Se podría esperar algo de el? Pues si... creo que nuestro amigo Joe Hizo un correcto trabajo en esta ocasión y es probablemente lo mas decente de su filmografia. No lo culpamos a el por las fallas.¿O si?

Chris Evans: Yo no sabia que este tipo sabia actuar. Me dejo sorprendido.. Aun mas el hecho de que Marvel tenga que recurrir a un actor que ya protagonizo otra de sus franquicias para que protagonice otra pero bueh....

Los fallos: El guion de la pelicula es TERRIBLE. Creo que no he visto un guion tan malo en toda esta franquicia de Los vengadores. Esto se sostiene en la segunda guerra mundial, pero tambien con un villano cuya ideologia no viene al caso con el tema de la pelicula y una sarta de cosas que no encajan por ningun lado. ¿Se supone que Red Skull deberia ser temible? ¿Se supone que estamos ante un villano como El joker que ya no cree en la humanidad? ¿A que viene todo esto?

La transformación de El capi sucede muy rapido y no es creíble. El romance este los protagonistas también es muy forzado y nunca se llega a desarrollar mucho que digamos.

Todo unido a una confrontacion y a una parte final que para mi no acaba de cuajar.

Y ya no hablemos del hecho de dejar cabos sueltos para proximas secuelas y spin offs..

Los aciertos: Es una pelicula sobria. Si en otras pelicula de este tipo abusan de muchas cosas, aquí no. Aquí hay un poco de todo y muy medido.

La construcción de los personajes (dejando de lado al horrendo villano) estuvo bastante bien. Tommy Lee Jones esta genial en su papel.

A pesar de que muchos digan que es una pelicula patriotica, es evidente que la pelicula sabe jugar con ello. POSIBLES SPOILERS Hay una parte de la pelicula donde se burlan de los comics, los seriales y todo lo que representaba el capitan America para los yankis durante la segunda guerra mundial. Esto a mi me agrado bastante.

Y a lo sumo... Capitan America no esta mal. Puede resultar aburrida y tediosa en ocasiones pero también tiene cosas buenas y ofrece algo probablemente distinto de lo que ofrece Thor o Iron Man.

Mención aparte al genial avance de The avengers. Que ganas de que sea Mayo 2012.
Todo viene a cargo del gran Joss Whedon.. y a mi me da la impresion de que esto sera épico.

Ya veremos.

Leer Más...

Wednesday, August 3, 2011

Crazy Stupid Love

Dirección: Glenn Ficarra y John Requa
Guión: Dan Fogelman
Actores: Steve Carrell, Julianne Moore, Ema Stone y un montón más.
Año: 2011

Calificación: 4 de 5

Anoche fui a ver esta película con muy pocas expectativas. El título y la foto de Carrell tirado en un sillón me parecían una mierda. Pero fui y ya no confío en mi criterio de descarte de una película por el título.

La cosa es más o menos así: Él (o sea, Steve Carrell) se divorcia de ella (o sea, Julianne Moore) porque tiene una avetura con su compañero de trabajo (o sea, Kevin Bacon) y después de ser un looser por muchos años, un tipo de esos mujeriegos de bar lo ayuda con la imagen y termina cogiendose muchas minas. Después de una serie de enredos, resulta que la nueva novia del mujeriego (Ema Stone) es la hija del ex looser. Ok, les conté casi toda la película, pero en el medio pasan cosas graciosas y hay subhistorias de amor.

Yo tiendo a querer locamente a un persojane de cada película que veo y a odiar a todos los demás. Con esta no pude, TODOS me cayeron bien. No hay malos ni buenos, simplemente gente graciosa "naturalmente". Steve Carrell es querible de principio a fin y si ya lo quería por la versión norteamericana de The Office, ahora le compraría un helado.

Se trata básicamente del amor, pero también puede llegarle a los que tenemos padres separados y confieso, se me fueron un par de lágrimas por situaciones que me parecían muy familiares. Sin embargo, al toque la película vuelve a abrazarnos y nos reímos más.

No es la película de tu vida, pero es capaz de sacar un par de carcajadas mientras nos hace llorar a los hijos de padres separados (no se preocupen, después se rien).

Leer Más...

Sunday, July 17, 2011

Harry Potter and the Deathly Hallows / Harry Potter y las Reliquias de la Muerte Parte 2

Director: David Yates
Guión: Steve Kloves, novela de J.K. Rowling
Actores: Daniel Radcliffe, Emma Watson y Rupert Grint
Año: 2011

Sin Calificación


Harry Potter no tiene calificación. Es la primera vez que me pasa, no sé como calificarla. Fui el día del estreno lleno de expectativa a verla en 3D. Y me fui desilusionado. Ayer, cuando estaba quejándome sobre las diferencias con el libro, una amiga me dijo "es la película, no el libro… las cosas las cuentan de manera diferente".

Igual, para los que leímos los libros, esa frase es inaceptable. Yo voy al cine a ver como adaptan el libro, no a ver otra cosa. No voy a ponerme tan hinchapelotas en buscar diferencias ni faltantes. Aunque me hayan molestado mucho. La película son únicamente dos escenas, una en el banco y la batalla de Hogwarts. Nada más. Aparentemente, todo el resto sobraba. Las reliquias de la muerte no servían para nada. Ni hablar de la batalla, donde faltan diálogos, no muestran muertes y, las que muestran, no tienen mucho sentido.
Aunque quiera, no puedo criticar solamente la película. Estoy desilusionado con todo lo que no me dejaron ver.

Respecto a lo que si me dejaron ver, estuvo bien, pero no mucho más. Hay aventuras pero sin mucho suspenso. Hay acción, pero le meten detalles cómicos en el medio. Lo que no hay, es Voldemort. Es un malo del carajo, yo quería verlo siendo muy malo y en eso también me dejaron con las ganas. Harry es el héroe, pero tampoco fue un gran héroe.

Por este tipo de cosas, no importa cuántas sagas se inventen, nunca va a haber otra Star Wars. Darth Vader hay uno solo y no hay nadie más malo en la galaxia. Y Luke también hay uno solo. El resto, solo intentos. Algunos más cerca que otros, pero no mucho más.

Leer Más...