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Thursday, February 14, 2013

Argo

Director: Ben Affleck
Guión: Chris Terrio
Actores: Ben Affleck, Bryan Cranston, Ian Arkin, John Goodman
Año: 2012

Clasificación: 4 de 5 Choitas

Es una historia real. La historia transcurre en Irán donde los revolucionarios toman el país. O algo así, perdón, soy medio mala para retener esos detalles.

Cuestión que odian a EEUU, por supuesto. Entra a tomar la embajada de EEUU y a llevarse a todos los diplomáticos estadounidenses que hay trabajando ahí de rehenes. En todo ese lio de entrar y secuestrar gente hay seis que logran escaparse y se esconden en la casa del embajador de Canadá. EEUU está al tanto de esto y tienen que lograr sacarlos del país sin que los iraníes los encuentren porque los matarían en frente de todo el mundo.

Ahí es cuando llaman a Ben Affleck, que es un agente de la CIA, para que los saque. Lo que hace Ben es montar toda una pantomima para que puedan salir sin que se den cuenta que eran los seis diplomáticos que faltaban. Se le ocurre hacerlos pasar por un equipo de cine que quiere filmar una película en Irán. Si justo en ese momento. Arman toda una historia con un maquilador y un productor de la industria del cine que lo ayudan.

En la película muestran como arman todo hasta que llega el momento de salir y concretar el plan. En el medio surgen un par de problemas.

No les voy a adelantar si salen o no del país, lo único que les digo es que me puse un toque nerviosa. La película está bastante bien. Ben Affleck como director nos tiene muy bien acostumbrados, a mí por lo menos me gusta mucho. Pero el Ben Affleck actor es paupérrimo, no entiendo como alguien que es tan buen director sea tan mal actor. Ben sos capo dirigiendo, dejalo a tu hermano que actúe que lo hace muy bien.

Es imposible pero quiero que le den el Oscar a esta película.

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Sunday, February 10, 2013

Rebelle (War Witch)

Director: Kim Nguyen.
Guion: Kim Nguyen.
Actores: Rachel Mwanza, Alain Lino Mic Eli Bastien, Serge Kanyinda, Mizinga Mwinga.
Fotografia: Nicolas Bolduc.
Año: 2012
Duración: 90 minutos.

Calificación: 4 sobre 5.

"La bruja" le cuenta a su hijo la historia de su vida, como a los 12 años, los paramilitares llegan a su pueblo matando a todos y obligandola a matar a sus padres, dejándolos tirados, sin ser enterrados. Como lo conoce "al mago", su padre, y como acepta casarse con él.

La película es bastante trágica, pero a ella en el ejercito le adormecieron los sentimientos, por momentos es como si nada pasara, cuando en realidad esta pasando de todo.

Como dos jovencitos se enfrentan a todo para estar juntos, pero no de una manera romántica, no son Romeo y Julieta, llevan armas y se defienden como pueden. Él le demuestra su amor y ella lo acepta, de esta unión un bebe, que la madre le cuenta su historia, con tan solo 14 años, ya "la maga" paso por todo.

Para mi el gallo blanco es él.


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Wednesday, January 30, 2013

Bestias del Sur Salvaje / Beasts of the Southern Wild

Director: Benh Zeitlin
Guion: Benh Zeitlin, Lucy Alibar.
Actores: Quvenzhané Wallis, Dwight Henry, Levy Easterly, Lowell Landes, Pamela Harper.
Fotografía: Ben Richardson.
Año: 2012

Calificación: 4 sobre 5


El agua crece y este lugar ubicado al sur se esta por inundar, el agua salada esta por llegar para llevarse todo, un padre y su hija, están planeando la manera de sobrevivir, sin dejar su hábitat, su lugar, su espacio. Se encuentran en un lugar bastante salvaje, rodeados de animales, casas hechas de manera artesanal, en una casa vive el padre y en otra la hija, Hushpuppy, nosotros somos ella, nosotros sentimos el dolor, la bronca, la desesperación, la angustia. 
Una nena muy pequeña, con un padre enfermo, en un pueblo que esta por desaparecer abajo del agua. Una historia hermosa, de como un padre, como puede, enseña a su hija a enfrentar el mundo salvaje que la rodea, para sobrevivir, para vivir 100 años. Y como una nena, acata todas las ordenes, y aprende y se hace de un espacio, siendo tan chiquita.
Con fantasías, pero no dejamos de ser esa niña, que no tiene porque ser consciente del 100% de la realidad. 

Una película preciosa, como el nombre lo indica Salvaje.

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Thursday, January 24, 2013

The Impossible / Lo Imposible

Director: Juan Antonio Bayona
Guion: Sergio G. Sánchez
Actores: Naomi Watts. Ewan McGregor
Año: 2013
Clasificación: 4 de 5 Choitas

Si vas a ver esta película estás absolutamente convencido de que vas a llorar durante las dos horas que dura. Yo fui preparada para eso, fui a llorar y quería que me hicieran llorar mucho. Porque si vamos a llorar que sea con drama o que no sea.

Empieza la película y te remarcan unas cuantas veces que está basada en hechos reales. Ok, entendimos.

Arranca con la familia llegando a pasar las fiestas a Asia. Matrimonio, tres hijos varones. Ellos vivían en Japón. Se instalan en un hotel increíble, que lindo es Tailandia. Al toque queres hipotecar la casa y pasar una temporada ahí. De repente, mientras están jugando cada uno los nenes con el papá y la madre leyendo, llega el tsunami. Increíble imagen, se te pone la piel de gallina. Instantáneamente te acordas de todo lo que viste en la tele en el 2004. Triste. Se te van las ganas de ir a Tailandia.

Ahí es cuando empieza lo bueno y muestran qué le pasa a la madre y cómo se encuentra con el hijo mayor, cómo encuentran a alguien, cómo llegan a un hospital, cómo se encuentran a un nene que está perdido como ellos, cómo se vuelven a separar. Es un sinfín de golpes bajos. Tremendo. Después aparece el padre que los está buscando a ellos porque los dos más chicos están con él. No muestran bien cómo es que sobrevivieron. Siguen los golpes bajos hasta que por fin se encuentran. Si, se encuentra. No estoy contando nada nuevo porque es obvio que pasa, de hecho te lo muestra el triller. Ahí se la jugaron y fue la parte más linda y más dura de toda la película. Lloras con congoja. Ok, si. Soy una maricona, pero si no estás preparado para llorar, casi, como si le estuvieran pegando a tu mamá, no la veas.

Según averigüé no se encontraron como en la película pero no me quejo, mejor, fui en busca de llanto desconsolado y lo conseguí. La película es TODA triste pero está buena, me gustó bastante.

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Friday, May 11, 2012

The Avengers / Los Vengadores

Dirección: Joss Whedon
Guión: Joss Whedon basado en un argumento de Zak Penn y en los comics de Stan Lee y Jack Kirby.
Actores: Robert Downey Jr. (Iron Man), Chris Hemsworth (Thor), Scarlet Johansson (Vuida Negra), Chris Evan (Capitan América), Jeremy Renner (Ojo de Alcón), Cobie Smulders (agente Hill), Samuel L. Jackson (Nick Fury), Mark Ruffalo (Hulk), Tom Hiddleston (Loki).
Año: 2012
Calificación: 5 de 5

Qué difícil es hablar de esta película después de todas las cosas buenas que se han dicho al respecto. No voy a aportar nada nuevo.

Nunca fui fanática de Marvel Comics, yo era más de DC, pero eso no me impidió disfrutar de la película. No hay que saber de memoria las historias, se puede ir sabiendo lo básico. La película se encarga de revelarte cosas que quizás tenías olvidadas o no sabías. Buen punto ahí, no trata de ser sectaria y para un sólo público de ñoños de comics: la podés ir a ver con tu novia tilingao tu novio moderno.
El argumento es fácil: una nueva catástrofe amenaza a la humanidad, reúnen a los vengadores para que hagan el bien, el hermano de Thor que está del tomate, un portal que abre el universo, ejército de extraterrestres, la policía en la tierra es obsoleta, en fin. Bastante predecible, pero ojo ahí, no menos efectivo.

Mi error al principio fue esperar una película menos yanqui, no me gustan las
catástrofes que solo pasan en EEUU y el resto del mundo es invisible hasta para morir. Pero insisto: fue MI error, claramente la peli tiene que ver con ese espacio porque ese es el espacio del comic.

Lo mejor: el culo de Scrarlett (uno no se lo espera) y su actuación. Impecable.
Lo mejor 2: Todas las actuaciones, una mejor que la otra (no se podía esperar menos, son actores de grueso calibre). La producción impresionante también. El personaje de Hulk, totalmente adorable. Uno termina queriéndolo. Los momentos graciosos verdaderamente lo son.

Lo peor: No sé, no hay peor.
Tienen que ir.
Si consiguen 3D, salud.

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Monday, December 12, 2011

La Piel que Habito

Director: Pedro Almodóvar.
Guion: Pedro Almodóvar
Actores: Antonio Banderas, Elena Anaya, Marisa Paredes, Jan Cornet.
Año: 2011

Calificación: "Llegar a Mar del Plata y comerte unas rabas"
Esto en números sería: 5 sobre 5.

Ya casi llegando al final, porque cada vez la están dando en menos cine, decidí ir a verla, no solo por ser Almodóvar si no también porque todos lo que la vieron me la recomendaron, dude, aveces dudo, y pienso "tal vez la película es genial, pero por mi estado de animo no logro disfrutarla como corresponde", después de todo el cine es el septimo arte, y una obra de arte uno al contemplarla le da el cierre.
Antonio Banderas es un cirujano, por momentos sentía que iba a sacar un perfume e iba a decir, "Be sexy, be yourself... Antonio Banderas" pero no, por suerte fueron pocos los momentos que pensaba en su perfume, pasa que verlo en traje, en fin.

La mujer de Antonio Banderas tiene un accidente con un auto y se quema, ante esta situación él comienza a investigar sobre la piel sintética, la verdad no puedo decir mucho, porque son de esas películas que tenes que ver dos veces, porque recien a la mitad de la película te empieza a caer la ficha y empezas a decir "ahh claro por eso tal cosa...." "ahh ahora entiendo porque en ese momento los dos...:". La película es tremenda, Antonio Banderas esta de la boina, la verdad no se cuan avanzada esta la ciencia, pero sería una película de ciencia ficción, me parece que no es posible lo que pasa, pero no se, como dije, no tengo idea si la ciencia esta tan avanzada para que sea posible un caso así. Pero es una genialidad.

Vayan a verla rápido antes que se vaya del cine.

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Sunday, November 20, 2011

Hesher

Director: Spencer Susser
Guión: Spencer Susser, David Michod
Actores: Natalie Portman, Joseph Gordon-Levitt, Rainn Wilson, Devin Brochu

Calificación: 5 puntos en escala de época de Kill´em all.

Cada tanto encontramos esas peliculas que nos preguntamos como no tuvieron más repercusión. No se si es este caso pero con poco y buenas actuaciones te da un golpe directo en el pecho.

Primero: Me gusta Metallica, por lo que al ver esas letras en el titulo ya me tenía atrapado en un 50% sin hacer nada.

Segundo: Gordon Leavitt la viene pegando en estas peliculas semi independientes, con buenos actores y poco convencionales. Me cae bien.

Tercero: El resto del reparto tambien me gusta, que decir de Natalie Portman, y Wilson ya nos tiene agarrados con The Oficce. El papel del chico y de la abuela estan muy bien. Nada más que decir al respecto.

Cuarto: Esta es la historia de una familia devastada por una tragedia y la entrada agresiva e implacable de Hesher en sus vidas.

Quinto: ¿Quien es Hesher?. No sabemos, en principio un joven metalero al que le gusta resolver las cosas de un modo bastante práctico y violento.

Sexto: No me pidan genero, roza el drama, cierto tono de comedia por momentos y se pone realmente extraño en otros.

Séptimo: Lo único que puedo decirles es ¡¡¡¡¡¡¡Seek and Enjoy!!!!!!!!!

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Saturday, November 5, 2011

Grave Encounters

Director: The Vicious Brothers
Guión: The Vicious Brothers
Actores: Sean Rogerson, Juan Riedinger, Ashleigh Gryzko
Año: 2011

Calificación: 4 de 5

Y continúo con las recomendaciones para Halloween. Esta vez me vengo con algo POTENTE. Si te impactó "Actividad Paranormal" o "The Blair Witch Project" te digo... preparate por que esto te va a volar la capocha!!

Tengo una debilidad por los mockumentaries (películas vendidas como documentales pero que son más falsas que billete de 3 pesos) pero resulta que últimamente han lanzado demasiadas películas en este subgénero... entonces medio que perdió la gracia. Lo peor de todo es que sale un mockumentary y lo veo. Frases como: "Inspirado en hechos reales" o "Basado en hechos reales" ME PUEDEN!

Hace poco salió "Grave Encounters"... otro mockumentary más... y medio que ya me tenía un poco podrida saber a que me iba a enfrentar... pero te digo, esto me ha sorprendido muchísimo a tal grado que la considero una de las mejores películas de terror de año.

Lo que me encantó de "Grave Encounters" es que te da escalofríos, cuesta sacarla del sistema por que realmente logra afectarte. Terminás de ver esta película y la p-ta madre, ese temor no se va y andás por la casa prendiendo las luces ni que tuvieras 8 o 9 años.

Por si no viste muchos mockumentaries paranormales te cuento que usualmente la historia arranca igual: Un grupo de cazafantasmas se manda a un hospital o psiquiátrico o fábrica abandonada para investigar actividad paranormal. Cuando llegan al lugar, el grupo se toma el laburo muy en serio, sacan todos los equipos y empiezan a investigar (filmando todo lo que sucede). Después los fantasmas hacen de las suyas y el grupo no sobrevive (solo quedan los videos como evidencia).

"Grave Encounters" es el nombre de un reality show similar a "Ghost Hunters" o alguno de esos que pasan por el Discovery Channel. Este grupo se manda a un psiquiátrico no precisamente a buscar evidencia, más bien a inventarla. A ellos les importa una única cosa: Armar un buen episodio, entonces toda la evidencia que te muestran es falsa.

Y acá viene lo interesante... por que en este psiquiátrico la cosa es muy real y estos "cazafantasmas" se dan cuenta que... "mirá vos, los fantasmas existen..." (aunque es un poco tarde, te diría... por que ellos optaron por quedarse encerrados en el lugar durante 8 largas horas sin poder salir!! Mua ja ja...)

El forte de este subgénero son los famosos momentos BUUU! y "Grave Encounters" cumple bien en este aspecto con situaciones inesperadas y sorprendentes que te ponen la piel de gallina. A veces estás convencido que es lo que va a suceder... y quizás pasa lo que te imaginás... pero después pasan unas 3 o 4 cosas más que no te las viste venir ni por las tapas!!!!

En este aspecto la película logra ser muy efectiva (y ya quedaríamos conformers) sin embargo eso no es lo mejor de "Grave Encounters". Lo mejor, sin lugar a dudas, es que la historia es impredecible. 100% impredecible... por que rompe con las típicas estructuras del subgénero. Es imposible (y lo digo con total convicción) determinar que rumbo tomará la historia... lo cual desespera y mucho (cuando la veas, vas a entender muy bien a que me estoy refiriendo).

Desde el GET GO, "Grave Encounters" es una película que logra involucrarte. Sos parte del grupo... vivís la experiencia... sentís y sufrís lo mismo que los personajes. Sentís frustración, desesperación. Te altera, te provoca y tensiona muchísimo.

"Grave Encounters" es una película que sorprende minuto a minuto y que sabe golpear como pocas. Todo ha sido bien pensado y bien ejecutado. Le doy mucho crédito por que no contaron con un gran presupuesto y supieron hacer buen uso de los pocos recursos con los que contaban.

En 1999 nos enfrentamos a "The Blair Witch Project", una película que logró evolucionar el género con sencillez y astucia. Siento que "Grave Encounters" logró hacer lo mismo. Partiendo de un subgénero quemado, gastado y explotado... ha logrado renovarlo y revivirlo de manera extraordinaria.

Como dije... más que una película, "Grave Encounters" es una experiencia. Esto es digno de ser visto el día de Halloween! Esto es digno de ser visto y punto final!!

Imperdible!

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Sunday, September 18, 2011

El Estudiante

Dirección: Santiago Mitre.
Guión: Santiago Mitre.
Actores: Esteban Lamothe, Romina Paula, Ricardo Félix, Valeria Correa.
Año: 2011

Calificación: "El placer de tomar una coca cola helada después de un día de calor en microcentro". Esto en número sería 5 sobre 5.

Esta película la proyectaron este año en el BAFICI, por suerte hubo un cerebro prendido y decidió darla en algunos cines de nuevo, si no me equivoco en la Sala: Leopoldo Lugones del teatro San Martín, no se por cuanto tiempo más, pero la deberían dar en otros cines y regalar el DVD y todas aquellas personas que van a universidades públicas, deberían de verla y los que no también.

La película trata de un adolescente que vive en el interior y viene a Buenos Aires a estudiar, se encuentra en una ciudad con jóvenes y también política estudiantil. Te muestra como la política corrompe en las universidades, que no siempre las cosas son como parecen ser.

Es una película que te llena de impotencia, y de orgullo sobre el joven con principios. Una película que te llena, como si cada parte fuera única. Como verán me gusto demasiado, es más, del BAFICI, de todas las que vi, fue la mejor!. Así que si tienen la oportunidad, o lo que sea.
No se la pierdan.

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Tuesday, August 23, 2011

Viudas


Dirección: Marcos Carnevale
Guión: Bernarda Pagés y Marcos Carnevale
Actores: Graciela Borges, Valeria Bertuccelli, Rita Cortese y Martín Bossi
Año: 2011

Calificación: 4 de 5

Fui a ver Viudas pensando en que me iba a reír. Lo hice, es cierto, pero más me tocó el corazón que la glándula de la risa (¿existe?).

La historia comienza con la muerte de Antonio, el esposo de Helena, una directora de cine y el amante de Adela, una casi periodista (Graciela Borges y Valeria Bertuccelli respectivamente). Es en ese momento cuando Helena se entera de que su matrimonio no había sido perfecto como lo creía. Adela por su parte se queda sola en el mundo y busca en Helena una contención.

La muerte de Antonio, el amor de la vida de estas dos mujeres, se convierte en algo secundario y toda la trama se enrosca es una relación casi maternal que se da entre "la esposa" y "la amante".
Lo mejor de esta película es que el guión es tan armónico que no podemos ponernos de parte de una de las dos. A Helena la entendemos porque es la esposa. A Adela la entendemos también, porque es la amante.

Lo peor (y me parece hasta injusto decir "peor") de la película es que por momentos la acción se estanca y resulta un poco larga. Quizás eso solo me pasó a mi por la impaciencia de saber en que iba a terminar esa relación extraña entre dos personajes que a esa altura ya producen cariño.
Valeria Bertuccelli es para mi una actriz de primera, muy al nivel de esta película (y de G. Borges, claramente -y presten atención al cuerpo de esta mujer en la película, la amé)
Definitivamente la actuación de Martín Bossi como Justina, la empleada fiel del difunto Antonio, aporta un plus de risa importante. Un poco cliché el papel de la empleada prepotente, pero creo que en este caso muy bien logrado.

Mujeres, a verlas con ganas de abrir el corazón.
Hombres, a acompañar a sus amigas, novias y amantes (todas juntas) a reír y sentir.




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Wednesday, August 17, 2011

Rebuild of Evangelion 2.0: You can [Not] advance

Direccion: Mazayuki, Kazuya Tsurumaki, Hideakki Anno
Actores: Megumi Ogata, Yuko Miyamura, Megumi Hayashibara
Año: 2009


Calificacion


No estaba muy seguro de comentar aquí una película de animación japonesa. Mucho menos tratándose de una secuela.. Pero es que este pedazo de obra maestra se merece todos los reviews del mundo. 

Y Tengo mucho que comentar.. aquí vamos.



Rebuild of Evangelion es una saga de 4 películas (2 ya estrenadas y 2 mas por estrenarse) basadas en el anime de 1997, del cual no diré nada salvo que es igualmente recomendable. 
Me centrare en  la propia historia de ambas versiones y en esta "reconstrucción"de los hechos que plantearon desde el 2007 con la primera película.
Evangelion comienza 15 años después de un evento desastroso al que llamaron "El segundo impacto", mismo que redujo la población mundial a la mitad. Ante esto, la ONU forma una organización llamada NERV, dedicada a defender al mundo de supuestos ángeles enviados por dios, utilizando para ello una especie de seres biomecanicos piloteados por adolescentes. Todo ante el temor de un posible tercer impacto que acabaría definitivamente con todo lo que conocemos.
Aquí comienza la dedicada trama de Evangelion, una historia de las que me gustan. Una historia que deja las cosas banales de lado y se centra casi en totalidad en sus personajes, a pesar de que hablamos de un argumento con cuestiones religiosas, políticas y profundamente filosóficas.

Como su propio autor lo describe: Es extraño que Evangelion se haya convertido en un éxito. ¡Todos los personajes son tan enfermizos!

Y en efecto, desde el primer momento nos damos cuenta de que el mundo que nos presentan ya no es el mismo. Conocemos a un puñado de personajes con tremendos complejos existenciales, miedos y rencores que exteriorizan en todo momento. Personajes complejos, personajes jodidamente buenos..
Pensamientos que son representados con escenas oníricas muy bien construidas. Todo aderezado con un inminente apocalipsis fuera y dentro de sus vidas.. Arte puro en cada una de sus escenas.

Y nos vamos con una historia plagada de batallas épicas entre los evas y estos ángeles ( Genero Mecha, mismo que no me gusta, pero en Evangelion todo esta bien hecho que no lo sientes como tal..), algo de comedia picante y algo del llamado fan-service. Y terminamos con un fuerte cuestionamiento sobre relaciones humanas y sobre la propia existencia. Sin olvidar toda la mitología y las alusiones hacia cultura judía y otras creencias.

¿Y como esta Rebuild of...?
De Evangelion 1.0 You are [Not] Alone (2007) no tengo que decir mucho. Es básicamente un remake de los primeros episodios de la serie con algún otro agregado, sobre todo hacia el final de la película.
Es  Evangelion 2.0 en la cual me quiero centrar. Esta película es la película. Aquí recuperaron tramas y personajes que en la serie no tuvieron tiempo para desarrollar correctamente y lo hicieron de una manera maravillosa.
Trajeron de vuelta a personajes que estábamos deseosos de volver a ver y complicaron la trama aun mas incluyendo muchísimas novedades. Muchos cambios dignos de analizar pero todos ellos encajan perfectamente. Tiene un nivel de animación estupendo (Debe de ser una delicia verla en bluray). La historia goza de  gran ritmo, hay una tensión mortal desde el principio hasta el final.. Tenemos una historia excelentemente construida.

Es todo lo que es la serie y la primera película, pero corregido, aumentado y hasta llevado al limite. Esa es la mejor manera de describirla.  ¿Que mas puedo decir?

Si te gusta el genero adoraras esta película. Si no te va.. pues tienes que verla de cualquier manera.
Evangelion 2.0 es recomendable en todos y cada uno de los sentidos. Nada mas para decir...

Trailer promocional / Video musical
Enlace a la pagina de IMDB




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Tuesday, August 9, 2011

Submarine

Director: Richard Ayoade
Actores: Craig Roberts, Sally Hawkins, Paddy Considine, Noah Taylor
Año: 2011

Calificación: 4 de 5

Tenía esta película esperando cual libro en mesita de luz asi que este domingo decidí verla y me encontre con una pequeña joya.

Como todos sabemos los ingleses suelen mandarse cada tanto esas peliculas/series/bandas que dejan abochornados a los autores estadounidenses y sus pochocloreadas (que disfrutamos también cada tanto).

Pasó con Trainspotting, pasó con The office y puedo alargar la lista a Skins como para hacer un pequeño recuento de estos ultimos años y solo nombrando algunos casos.

Submarine es ternura, excentricismo e ironia fina. Oliver y su familia son raros para decir poco, sin tener en cuenta que es adolescente asi que ya se encuentra en un momento complicado. Su interes amoroso, Jordana, también es una chica un poco difícil. Asi que nuestro joven protagonista no la tiene nada fácil si le sumamos algunos problemitas de pareja que estan viviendo sus padres y su obsesiva participación para ayudarlos.

Es una pelicula que reune delicadeza y ensoñacion que navega en situaciones de realidad bajo una mirada sensible y original de quien recien esta descubriendo el mundo.

Detalles aparte: el director es uno de los protagonistas de The It Crowd y la hermosa banda sonora es de Alex Turner, podemos decir que los anglófilos van a estar encantados.

Abrazos y no se la pierdan

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Thursday, August 4, 2011

Tropa de Elite 2: O Inimigo Agora é Outro

Director: José Padilha
Guión: José Padilha, Bráulio Mantovani
Actores: André Ramiro, Wagner Moura, Sandro Rocha
Año: 2010

Calificación: 5 de 5

Después de haber visto "Cidade de Deus", "Tropa de Elite" y "Tropa de Elite 2" me doy cuenta que Brasil tiene un cine POTENTE. Para hacer las cosas bien, debería comentar primero "Tropa de Elite" (que ha sido excelente) pero prefiero arrancar con lo mejor: "Tropa de Elite 2" y acá vamos...

Nascimento, es el Coronel del BOPE (Batalhao de Operacoes Policiais Especiais) que vive y lucha para darle fin al narcotráfico en Río de Janeiro. El BOPE se manda a las favelas a liquidar a todos los traficantes. Nada los detiende. Un día se le presenta una oportunidad a Nascimento y termina laburando en el Departamento de Seguridad Nacional. Con semejante cargo, él cree que tiene las herramientas para tirar el narcotráfico abajo de unas vez por todas. Nascimento tiene una solución y la lleva a cabo. Pero esta solución desencadena un problema mayor. Y así arranca "Tropa de Elite 2"

En esta película pasa absolutamente de todo: Vemos lo que sucede con el BOPE, vemos la corrupción política y policial, vemos a Nascimento que quiere arreglar la cagada que se mandó acompañado de unos pocos que intentan ayudarlo... pero es difícil lograrlo cuando se vive en un país donde el sistema está podrido.

"Tropa de Elite 2" es una película de ACCIÓN REAL por que todas las situaciones que se dan pueden llevarse perfectamente a la realidad... Yo viví en Brasil y lo que se ve en esta película es así... tal cual.

Gran joyita del maestro José Padilha. La dirección de este tipo es impecable. Se nota que todo estuvo bien calculado, bien medido y bien ejecutado. Mucho dinamismo, ritmo y principalmente POTENCIA. El desarrollo de la historia va siempre en ascenso que culmina con un inesperado Kaboom! Las actuaciones han sido deleite puro, todos los actores han estado a la altura... principalmente Wagner Moura (Nascimento) que transmite muchísimo sin siquiera emitir una palabra.

"Tropa de Elite 2" tiene acción, tiene drama, tiene sentimiento. La historia, la música y la fotografía logran meternos de lleno en esta película y pasamos de ser simples espectadores a ser los compañeros, los testigos y los cómplices de un hombre enfurecido y afligido llamado Nascimento y su exhaustiva lucha por querer darle fin a un sistema asqueroso y corrupto.

Excelente y maravillosa película que te llega hasta las venas. Esto es lo que yo llamo: CINE IMPERDIBLE

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Wednesday, August 3, 2011

Crazy Stupid Love

Dirección: Glenn Ficarra y John Requa
Guión: Dan Fogelman
Actores: Steve Carrell, Julianne Moore, Ema Stone y un montón más.
Año: 2011

Calificación: 4 de 5

Anoche fui a ver esta película con muy pocas expectativas. El título y la foto de Carrell tirado en un sillón me parecían una mierda. Pero fui y ya no confío en mi criterio de descarte de una película por el título.

La cosa es más o menos así: Él (o sea, Steve Carrell) se divorcia de ella (o sea, Julianne Moore) porque tiene una avetura con su compañero de trabajo (o sea, Kevin Bacon) y después de ser un looser por muchos años, un tipo de esos mujeriegos de bar lo ayuda con la imagen y termina cogiendose muchas minas. Después de una serie de enredos, resulta que la nueva novia del mujeriego (Ema Stone) es la hija del ex looser. Ok, les conté casi toda la película, pero en el medio pasan cosas graciosas y hay subhistorias de amor.

Yo tiendo a querer locamente a un persojane de cada película que veo y a odiar a todos los demás. Con esta no pude, TODOS me cayeron bien. No hay malos ni buenos, simplemente gente graciosa "naturalmente". Steve Carrell es querible de principio a fin y si ya lo quería por la versión norteamericana de The Office, ahora le compraría un helado.

Se trata básicamente del amor, pero también puede llegarle a los que tenemos padres separados y confieso, se me fueron un par de lágrimas por situaciones que me parecían muy familiares. Sin embargo, al toque la película vuelve a abrazarnos y nos reímos más.

No es la película de tu vida, pero es capaz de sacar un par de carcajadas mientras nos hace llorar a los hijos de padres separados (no se preocupen, después se rien).

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Tuesday, July 26, 2011

The straight story / Una historia verdadera

Director: David Lynch
Guion: John Roach, Mary Sweeney
Actores: Richard Farnsworth, Sissy Spacek
Año: 1999
Calificacion:

Hoy quiero recomendar una vez mas algo del gran David Lynch. Pero no otra de sus típicas películas.. TSS fue producida por Disney en 1999, esta vez Lynch no se encargo del guion y tuvo la humildad de simplemente dirigir lo que probablemente es su filme mas convencional.

Vamos, que cualquiera puede decir que esta es la única película "normal" del afamado director.

La historia en si es bizarra como todo lo de Lynch, pero con la diferencia de que como el titulo indica, la pelicula esta basada en hechos reales acontecidos unos pocos años antes del estreno. Por lo tanto la película se desarrolla mayormente en un ambiente de total naturalidad y sobriedad.

Conocemos a Alvin Straight (quien también le da titulo al nombre), un anciano de 73 años. Como es normal a esa edad, Alvin padece unas cuantas enfermedades físicas. El vive con su hija -que sufre de un leve retraso mental- en un ambiente humilde y sencillo.

Un día Alvin se entera de que su hermano mayor esta muriendo de cancer. Ambos tienen años sin hablarse mutuamente y en su ultimo encuentro no quedaron en muy buenos términos.

Alvin quiere ir a visitarlo, pero el problema es que su hermano vive a cientos de kilometros de distancia y debido al lugar en el que vive y a su situación actual, simplemente no cuenta con los medios para ir hasta allá.

Y es entonces cuando se le ocurre la demente idea de viajar mas de 300 kilometros en una cortadora de césped solo para encontrarse con el y sentarse a mirar juntos las estrellas muy probablemente por ultima vez.

Es entonces cuando la película se vuelve una road movie. Alvin se va encontrando con distintos personajes en el largo trayecto que recorre. Se nos vienen grandes diálogos, tremendas reflexiones y conocemos un poco mas sobre su vida.

TSS es una gran película. Una película conmovedora. Y no se asusten.. pues no estamos ante un producto rosa. Lynch (con un carajo ¡Es Lynch!) nunca hace uso de recursos baratos para conmovernos.
La película conmueve por si sola, por las tremendas actuaciones de los 2 protagonistas, por los diálogos tan bien construidos, por su sublime fotografía y por la gran música con la que esta adornada.
Hablamos de una enseñanza de vida hecha película. De esas películas que deberías mostrarle a tus padres o ver en familia, solo que con la diferencia de que también hablamos de un producto inteligente y con una gran realización.

TSS es un film minimalista y es ahí precisamente donde recae su grandeza. Es un fuerte y tierno discurso sobre simples relaciones humanas y sobre esa vida que se nos escapa de cada día de las manos a veces sin que nos percatemos de ello. .

El actor Richard Farnsworth se suicidó poco tiempo después del estreno de la película al serle detectado un cáncer y.. simplemente pretendió evitar el sufrimiento.

Una gran reflexion de 2 horas con un final mas que indicado. Una gran historia de la que hay que ser testigos.

Junto con Blue Velvet y El hombre elefante, TSS cierra el triangulo de las que son para mi las 3 mejores peliculas de David Lynch. Irónicamente es también la mas distinta de su filmografia.
No la dejen pasar.

Anger, vanity, you mix that together with liquor, you've got two brothers that haven't spoken in ten years. Ah, whatever it was that made me and Lyle so mad... don't matter anymore. I want to make peace, I want to sit with him, look up at the stars... like we used to do, so long ago.

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Monday, July 25, 2011

Yo mate a mi madre / J'ai tué ma mère

Dirección: Xavier Dolan
Guión: Xavier Dolan
Actores: Xavier Dolan (si, es director, guionista y actor), Anne Dorval, Francois Arnaud
Fotografía: Stéphanie Anne Weber-Biron
Año: 2009

Calificación: "Encontrar el bar donde la tostada no esta tan quemada y el café tiene mucha espuma".

Esto en número sería 4 sobre 5.


No puedo pasar por alto que Xavier Dolan es el director, guionista y actor principal, sobre todo porque las tres cosas con solo 19 años las hizo perfectas, porque así es, es una película maravillosa, igual sigo asombrada con este trio que se mando y de manera excepcional.

La película la estaban proyectando en el cosmos (que ahora tiene que ver algo con la uba), con sus butacas de un color rojo hermoso. Ya no se proyecta mas, ¡pero si tienen la oportunidad véanla!

La película es la relación de un adolescente con su madre, esas relaciones de amor, odio, perdón, culpabilidad, crecer, conocer, ocultar... Actuada de manera delicadisima, que por momentos desespera la escena, dan ganas de meterse en la película y ayudarlo a Hubert a romper los platos.

Reescribo una parte que me parecio muy linda:

Hubert-¿Qué harías si me muriera hoy?
Chantale—Me moriría mañana

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I Saw the Devil / Encontré al Diablo

Director: Ji-woon Kim
Guión: Ji-woon Kim
Actores: Byung-hun Lee, Good-hawn Jeon
Año: 2010

Calificación: 4 de 5

Si te gusta el thriller, el suspenso, la acción y un cachito de sangre para darle sazón... "I Saw the Devil" es un MUST SEE.

Tiro una breve sinopsis: Tipo A le mata la mujer a Tipo B y Tipo B se viene con la vendetta sobre Tipo A. Aclaración: Tipo A es un serial killer muy salvaje buscado por la policía.
Sí, esta historia ha sido contada muchas veces. Ahora bien... te pueden contar lo mismo, pero si saben como contarlo... te pueden volar la cabeza! Este es el caso.

Para que esto resulte bien es necesario que los actores sean de alto calibre, que la historia esté bien desarrollada y que el final sea sorprendente. Si estos elementos están... te aseguro que la película te llega de otra manera ni que te contaran algo único... nunca antes visto.

"I Saw the Devil" se viene hasta la manija... sí, hasta la manija de vueltas de tuerca que impiden que vos te quieras mover de la silla para irte a buscar ese vasito con agua o esas papitas fritas que estás antojando. Te la firmo... no te vas a querer mover!

La primer vuelta de tuerca (y esta la puedo contar por que no es nada que te cague la película) es que, a diferencia de otras historias similares... acá el Tipo B logra encontrar al Tipo A, lo tortura un poco y deja que se escape. Importante aclarar, el Tipo B es policía y es muy groso. La Vendetta está justamente en ese jueguito macabro de hacerle creer al Tipo A que finalmente es libre cuando en realidad... no es así y todo vuelve a comenzar de nuevo. Esto lleva a que el Tipo A sienta un miedo permanente de que el Tipo B lo vuelva a atrapar y torturar.

Y ese es solo el comienzo... a lo largo de "I Saw the Devil" suceden una cantidad de situaciones sorprendentes que te dejan sin palabras... y cuando creés que la historia llegó a su punto máximo... la cosa se pone mejor. A cada minuto la película se vuelve más intensa, más dinámica y más poderosa.

"I Saw the Devil" provoca, te hace sentir de todo... a veces es cómica, a veces es trágica. Todo el tiempo está pasando algo interesante... te seduce de una manera u otra.

Esto es una joyita gracias a que estos dos tipos la rompieron en sus actuaciones. Verlos es deleite puro... principalmente cuando se encuentran y cada tanto hay una conversación de por medio. Son charlas profundas que logran golpear con todo.

Y el final... qué puedo decir? Es desgarrador y durísimo como pocos que he visto en mi vida. Simple, sencillo... sin tanto rebusque logra transmitir muchísimo.

Lo que me emociona de este tipo de película es que te das cuenta que todo estuvo bien pensado y bien calculado... pero principalmente... bien ejecutado. Ji-woon Kim lo demuestra en todos los aspectos... desde la dirección (que ha sido impecable) hasta el guión (que tiene muchísimos detalles). Este tipo ama lo que hace!

Una verdadera belleza del cine oriental que le vuela la cabeza a cualquiera!

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Friday, July 22, 2011

Blue Valentine


Director: Derek Cianfrance
Guión: Derek Cianfrance, Cami Delavigne, Joey Curtis
Actores: Ryan Gosling, Michelle Williams
Año: 2010

Calificación: 4 de 5

Si confiara en las distinciones de género para el cine debería ser mujer. Veo muchas películas consideradas para mujeres. No pienso disculparme por esto, sobre gustos no hay nada escrito. Así que mientras varios votaban por ver alguna de acción o suspenso, yo estaba por traicionar a todos esos con los que charlo de fútbol. No solo es romántica (romántico/dramático si se ponen quisquillosos) sino que también sufre de lo que vamos a llamar "mal del independiente", con esas escenas sin diálogo en las que tenes que absorber la atmósfera y meditar sobre los pensamientos del personaje (acabo de inventar todo esto) y toda la melancolía junta. No lo voy a negar, todo eso me gusta.

Pasemos a la trama: Esta es la historia de Dean y Cindy, una pareja que tiene una hija y que se encuentra en un momento muy díficil de su matrimonio. Con flashbacks sobre el comienzo de su relación es casi como narrar la destrucción de una familia en la que estas dos personas no logran convivir con sus expectativas. Se cruzan el amor, el cariño, la gratitud (o ingratitud) hasta el punto en que toda decisión se vuelve dolorosa y todo reproche una herida abierta.

Es de esas que te dejan eligiendo bando y reflexionando sobre tu vida, por eso abstenerse de verla un domingo a la tarde.

Tiene muy buenas actuaciones, tanto Ryan Gossling como Michelle Williams se están convirtiendo en los nuevos reyes del indie. No hay sobreactuación, incluso llega a incomodar la naturalidad, los momentos de reconquista y de intentos vanos de salvar algo que se muere.
La recomiendo, es un baldazo de realidad crudo y honesto.

What does potential even mean? What does that mean, potential? Potential for what? To turn it into what?

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Wednesday, July 20, 2011

El infierno

Direccion: Luis Estrada
Guion: Luis Estrada
Actores: Damian Alcazar, Joaquin Cosio, Elizabeth Cervantes
Año: 2010

Calificacion:


¿Como venderles El infierno? Difícil pregunta...
Es una película mexicana. Del 2010. Temas muy reales y muy actuales.

La historia transcurre en un pequeño pueblo mexicano en pleno 2010 en medio de una guerra que parece interminable. Habla de un hombre que vuelve al país después de mucho tiempo y encuentra precisamente todos los eventos caóticos que pueden verse en cualquier noticiario. Si, si.. Narcotrafico, corrupcion, miles de asesinatos y mucho mas narcotrafico. Este hombre después de todo (y sin tirar ningún spoiler importante) se meterá poco a poco dentro de este negocio y se sumergirá en este infierno terrenal que se nos narra durante toda la historia.

Esta película llegó en pleno bicentenario donde había un montón de celebraciones que exaltaban la "libertad" del mexicano. Fue gravemente censurada por contar el otro lado de la moneda: La cruda realidad actual.. aun así fue uno de los mayores éxitos del 2010.

¿Narcocine? ¿Otra película mexicana que va sobre crimen? Muchísimo mas que eso..


El infierno es una reflexión sobre nuestra sociedad actual. Y podría hacerlo de la manera convencional, haciendo uso de filosofía barata siendo una guía didáctica pedorra de esas que a veces reparten en las escuelas, pero no... Luis Estrada fue mas inteligente que eso y decidió recurrir a la simple y pura realidad. Simple, pura, cruda y jodidamente dolorosa.. Ni mas ni menos. Hay muchísimos asesinatos, tiroteos, torturas, mutilaciones y escenas cada una mas espectacularmente sangrienta que la anterior. Parece difícil de ver. En verdad lo es.

Pero hay una vuelta de tuerca que lo cambia todo.. Veran, a finales de los 90s después de mucho tiempo de permanecer estático, llego lo que serìa conocido como el nuevo cine mexicano.
La mayoría de estos filmes hablaban sobre crimen, corrupción y temas políticos. El caso es que con el tiempo la gente comenzó a detestarlos, se convirtieron en un cliche muy característico y eventualmente dejaron de producirse.
Luis Estrada fue mas allá. No realizo esta película como una mas del montón. Aunque no lo crean (y si no saben nada de este filme) todo lo que han leído anteriormente se nos narra en forma de sátira con un humor muuuuy negro. Mas alla de pretender ser una critica social, El infierno es también una gran comedia como pocas se han visto antes. Sean mexicanos o no, aquí se van a reír como imbéciles con este puñado de personajes sin escrúpulos. Parecera rara la comparación, pero podemos decir que es una versión mas sobria y mucho mas seria que Machete, pero manteniendo el mismo espíritu.

Es una burla tremenda a todo y a todos. Ridiculiza a los narcotraficantes. Ridiculiza a la política mexicana. Se mete con los estados unidos, con los ricos, con los pobres, con las festividades, con las razas, con la iglesia.. pero lo hace con unas diálogos tan jodidamente buenos y unos personajes tan caricaturizados... Todo puesto ahí con la intención de hacerte soltar una tremenda carcajada minuto tras minuto. Olvida todo. Ríete de la jodida realidad un par de horas , que en estos tiempos es lo único que se puede hacer al respecto. ¿O no?


Y con esta comedia tan bien lograda volvemos al principio, no se deja de lado en ningún momento la reflexión sobre nuestra realidad. Es una mezcla muy interesante entre comedia muy ácida y critica social. Hay un punto de la película donde ya no sabes si reír o llorar. Esa es la mejor manera de venderles El infierno.

Una cinta tremendamente pesimista que esencialmente muestra lo peor de los seres humanos.
Muy alarmante. Muy cruda. Muy distinta.. Una grandisima joya. Es de lo mejor que he visto en el cine mexicano desde hace mucho tiempo y esta entre mis películas favoritas.

Si les interesaron este par de lineas, háganse un favor a ustedes mismos y no se la pierdan.



Enlace al trailer



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Tuesday, July 19, 2011

127 Hours / 127 Horas

Director: Danny Boyle
Guión: Simon Beaufoy, Danny Boyle
Actores: James Franco
Año: 2010

Calificación: 5 de 5

Hay películas que son buenas por que te iluminan, te llenan de fuerza, te emocionan y te inspiran. En mi vida llegué a ver pocas películas que me han golpeado tanto como ésta: Una ha sido "Into the Wild", otra ha sido "Mar Adentro" (las menciono para que tengan una leve idea a que se van a enfrentar con "127 Horas")

"127 Horas" está basada en hechos reales. Allá por el 2003 Aron Ralston se fue a escalar por los cañones de Utah... en plena caminata tiene un pequeño (grave) accidente: El flaco cae en una grieta profunda y su brazo queda atrapado entre una roca y una de las paredes de dicha grieta. Aron estaba completamente solo... no tenía celular, no tenía GPS y lo peor... él no le había avisado a nadie donde estaba.

127 son el total de horas que Aron pasa metido en esa grieta... herido por la caída, con pocas herramientas, con un poco de agua y comida (el loco llevó alimento para 1 día no más) pensando en que podía hacer para sacarse esa roca de encima y finalmente, salir de ahí.

En esa grieta pasa de todo... es más o menos lo mismo que sucede en "Enterrado". Creemos que, dada la situación, quizás no hay mucho por contar... pero les aseguro que acá se cuenta de todo. Lo que más golpea es cuando Aron se encuentra muy débil y comienza a recordar su pasado... lo que vivió, lo que lo marcó... esos momentos importantes de su vida.

Esto lo sentimos y nos hace reflexionar... por que no sabemos que nos puede pasar mañana. A mi me afectó la película por que recientemente pasé por una situación jodida. Un día estaba en el supermercado y de repente se me apagó el CPU (mi cerebro hizo RESET). Caí dura al piso y cuando desperté estaba en la UTI rodeada de médicos y enfermeras. Luego que pasó todo me di cuenta (al igual que Aron) de lo importante que es hacer las cosas en el AHORA, en el PRESENTE.

HOY hay que actuar, HOY hay que decir lo que uno siente... HOY hay que demostrarlo... HOY hay que ayudar... por que mañana capaz que no estamos. Nos confiamos mucho en el FUTURO... vivimos planificando, mirando hacia adelante... y por mirar tanto lo que se viene, a veces nos perdemos el PRESENTE.

Aron es un tipo que sentía mucha seguridad con su vida... sentía que la tenía re clara, sentía que podía hacerlo todo, que no necesitaba a nadie... y miren donde terminó... y también miren todo lo que él aprendió en esas 127 horas que estuvo preso y en tanta agonía.

"127 Horas" es una maravillosa película que logra llegar al alma y al corazón. Una historia profunda, emotiva... cargada de sentimiento. Ha sido muy bien desarrollada, tiene un ritmo espectacular (considerando el lugar y la situación), tiene una música bellísima y es increíblemente atrapante. No se van a querer mover de la silla mientras la estén mirando!

Y lo más importante... James Franco la rompió y de no ser por la pasión que le metió a su personaje, creo que esto no hubiera golpeado como lo hizo. Es un maestro!

"127 Horas" se viene con dos mensajes muy potentes... los sabemos, los conocemos pero a veces los olvidamos. La película los recuerda muy bien: El primero... que lo más valioso de la vida está en los pequeños detalles y el segundo... (como lo dijo Chris McCandless en "Into the Wild") que la felicidad solo es real cuando es compartida.

No se pierdan "127 Horas"... una verdadera joyita que sin lugar a dudas, les iluminará el espíritu.

CADA SEGUNDO CUENTA

Después que la vean, si quieren les chusmeo algunas cositas que estuve leyendo sobre lo que le pasó a Aron... principalmente en ESE MOMENTO... (ya van a saber a que me refiero). Fue tan increíble que tuve que investigar bien lo que pasó. Después les voy a contar...

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