No vale la pena poner la ficha técnica.
Calificación:
Esta es, sin lugar a dudas, la peor película que vi en mi vida. Dude mucho en si es la peor o no. Porque hay otras joyas como el árbol de la vida o máxima velocidad 2 que le compiten de cerca. Es más, todavía no estoy seguro que Proyecto 43 sea una película. Es una verdadera porquería.
Decia que dudo que sea una película porque en realidad es un conjunto de cortos todos unidos con un hilo conductor. Pero vamos por el principio, porque si yo vi la película, ustedes van a leer esto.
La primera duda es porque fui a verla. Bueno, fui pensando que iba a ser una comedia entretenida. En la web decía que la producían Peter Farrelly (Hall Pass, Shallow Hal) y Charles Wessler (There's Something About Mary, Dumb & Dumber). Tres de esas cuatro estan muy bien, Shallow Hal es bastante goma, no la salva ni George Costanza.
Cuestión, Movie 43. La película empieza con dos post-adolescentes yanquis subiendo un video a muy estúpido a YouTube con la idea de ser la nueva atracción viral. Son esos yanquis que parecen retrasados mentales, pero que en realidad son típicos yanquis. Resulta que el hermano menor (de unos 13 años) de uno de ellos es un genio informático y les hace creer que tienen millones de vistas. Pero era una joda. Entonces, los post-adolescentes retardados deciden vengarse. Para eso, tienen que sacar al genio informático de su habitación, robarle la laptop y bajar mucho porno para que entren virus. Un plan genial y acorde a los protagonistas.
Para captar la curiosidad del genio informático, le cuentan que necesitan ayuda para buscar una película “Movie 43” en internet. Esta película está prohibida en todo el mundo porque puede causar la caída del sistema mundial y otra sarta de idioteces. Bueno, el genio informático cae en la trampa. Sale de su habitación, va a la habitación de los post-adolescentes retrasados y comienza la búsqueda de la película prohibida.
Entra en un buscador tipo “astalavista” pero súper secreto y encuentra un montón de películas prohibidas. Decide ver la numero 43 y ahí vemos el primer corto. Es una cita a ciegas entre Kate Winslet y Hugh Jackman. Si, Rose de Titanic y Wolverine salen a comer. El tema es que Wolverine tiene testículos que le cuelgan en el cuello/garganta. Si, sus testículos. Y si, cuelgan de la garganta. Entonces, mientras comen, vemos todos los posibles gags. Como se mueven, como tocan a otra persona cuando alguien se acerca, como se golpea y duele mucho y cosas del estilo. Todo ante el estupor de Kate, mientras el resto de los personajes hacen como si no pasara nada.
Si chistes de testículos en la garganta te parecen graciosos, anda a ver esta película. Pero si tenes más de siete años, no la veas. Porque lo que sigue, es todavía peor.
Vuelven a los dos post-adolescentes retardados. En realidad a uno y el joven súper informático. Porque el otro fue, robó la laptop y se encerró en el baño a mirar pornografía. Lo siguiente son como diez cortos, uno peor que el otro, pero todos con actores con mucho nombre y trayectoria.
Por ejemplo Liev Schreiber y Naomi Watts bardean a su propio hijo. Anna Faris le pide a su novio que la cague encima. El hermano de Mi Pobre Angelito se da besos con Ema Stone mientras lo rodean rednecks en un supermercado (esta historia no es asquerosa, solo estúpida).
Tambien hay otras como cuando Richard Gere es el director de una empresa que crea reproductores de MP3 con forma de mujer desnuda en tamaño real. La ventilación del MP3 esta donde todos saben que va a estar y varios adolescentes pierden dedos o su miembro por meterlo en la ventilación. Otra historia es con Jackass y Stifler secuestrando a Sparta (que hace de duende) para robarle el oro.
Todavía me faltan como cinco cortos más, pero por dios basta. No puedo seguir escribiendo porque me acuerdo y me hace mal.
Entre corto y corto aparece la mafia rusa que también está buscando el Proyecto 43 porque, aparentemente, existe. Y después, se acaba el mundo. Por suerte. Porque si esa gente existe de verdad, merecemos que se acabe el mundo.
Wednesday, April 3, 2013
Movie 43 / Proyecto 43
Sunday, March 3, 2013
Nobody Walks
Thursday, February 7, 2013
Silver Linings Playbook / El Lado Luminoso de la Vida
Guión: David O. Russell
Actores: Bradley Cooper, Jennifer Lawrence, Robert De Niro.
Año: 2012
Calificación:
Lea donde lea, parece que esta película estuviera buenísima. Pero no se dejen engañar, no está buenísima. Es bastante mala. O tal vez no la entendí. No, pensándolo bien, es simplemente mala.
La historia empieza con Bradley Cooper (el copado de The Hangover) en un hospital psiquiátrico. Como es re vivo, no toma la medicación. Porque, obviamente, los protagonistas de las películas en los hospitales psiquiátricos jamás toman la medicación. La esconden debajo de la lengua para escupirla cuando la enfermera no está mirando. Son re vivos y las enfermeras muy tontas y nunca se dan cuenta.
En la siguiente escena la mamá lo va a buscar y, a pesar que los médicos no lo recomiendan, ella se lo lleva a la casa, donde lo espera el papá, Robert De Niro. Cada vez que veo a Vito Corleone o Taxi Driver o Toro Salvaje o Buenos Muchachos no puedo dejar de preguntarme ¿Qué pasó, Robert? Cuestión, Robert no sabía que la mamá iba a sacar al hijo del psiquiátrico, pero apoya la moción. Y se queja. O sea, no sabemos bien si apoya o no la moción.
Durante el siguiente rato nos vamos enterando de la vida de Bradley. El tipo estaba casado y pensaba que era feliz, pero habla de su matrimonio y no suena muy feliz que digamos. Un día, vuelve a la casa antes de lo previsto y… adivinen que cosa obvia esta por pasar. Si, encuentra a su esposa con otro tipo. Estaba en la ducha garchando con el maestro de música. Ah, porque tanto Bradley como su esposa eran maestros en una escuela. Pero el problema no son los cuernos ni la ducha. Ni siquiera que estuvieran garchando en su casa. No. El problema es que la música que estaba sonando mientras la esposa lo corneaba era la canción de casamiento. Y eso sí que es grave. Bradley se volvió loco y cagó bien a trompadas al maestro de música. Y de ahí, directo al psiquiátrico. En teoría la justicia lo mando preso al psiquiátrico, pero no se entiende como la mamá puede sacarlo cuando le pintó. También nos enteramos que es bipolar.
Esa era la vida de Bradley antes del psiquiátrico. Cuando sale, piensa que sigue casado, a pesar que la esposa no lo visitó en ocho meses y tiene una orden judicial por la cual no se puede acercar a menos de 150 metros. Bradley está empeñado en reconquistar a su esposa. Pero en el medio tiene ataques e bipolaridad y se pone a gritar mucho a las 4 de la mañana y esas cosas. Todo muy lindo, pero es imposible de creerle. Bradley, no te creo que sos bipolar y tenes estos ataques de rabia. Tampoco le creo las reacciones al papá y a la mamá. Todo artificial, todo armado. Todo es raro y poco creíble. Desde los gritos y sus reacciones, hasta que Bradley sale a correr con una bolsa de residuos encima. Y lo hace porque es re loco. Es bipolar porque el guion dice que es bipolar, no porque nosotros lo veamos y nos parezca que lo sea. Richard Gere en Mr. Jones era un excelente bipolar. Bradley Cooper es un excelente amigo para ir a Las Vegas.
Lo que sigue también es obvio. Bradley conoce a una minita (Jennifer Lawrence) que se supone que lo va a ayudar a recuperar a la esposa pero en realidad ella le tiene ganas. Él también le tiene ganas, pero no se da cuenta. Y pasa lo impredecible. Bradley y Jennifer se anotan en un concurso de baile re groso en el cual no tienen chances pero igual quieren hacerlo.
Mientras tanto, Robert De Niro tiene un personaje que no se entiende. Es fanático de futbol americano y apuesta guita a eso. Su vida es el futbol americano, como si fuera el yanqui promedio tonto. Tampoco le creo. Pierde su apuesta más grosa y le juega doble o nada con el concurso de baile de Bradley y Jennifer.
La película tiene tan poco sentido que me saltee todos los personajes secundarios, que ni valen la pena. Esta Julia Stiles haciendo de esposa de un amigo de Bradley y un negro que es compañero de psiquiátrico. El único que más o menos venia zafando era el psicólogo, pero después la cagan en una escena cuando lo hacen fanático de futbol americano, de esos que se pintan la cara. Son aburridos, insulsos, poco creíbles y con escasos minutos de pantalla.
Bradley tiene una epifanía y pasa lo que pasa en todas las películas. De golpe, se cura solo. Porque en las películas, si vos lo deseas realmente, te curas. No hace falta medicación ni nada. Es como las películas de los estudiantes burros, pero que se ponen las pilas y con música copada de fondo estudian mucho y todos aprueban el final. A la gente de las películas les pasa que el deseo y la voluntad están por encima de la habilidad, el conocimiento y las posibilidades reales de las personas. Señores guionistas, sepan que el deseo es muy importante para los logros, pero solo con un deseo muy fuerte no se cumplen las cosas.
El climax es Bradley y Jennifer bailando, les va bien, el papá gana la apuesta. Pero al final, más vueltas. Jennifer cree que Bradley quiere a su (ex)esposa y se va corriendo. Pero en realidad Bradley la quiere a ella, la convence y todos felices en casi dos horas cuando en 45 minutos podrían haber tenido todo resuelto.
Tuesday, January 22, 2013
Batman - The Dark Knight Rises
Director: Christopher Nolan
Guión: Jonathan Nolan y Christopher Nolan
Actores: Christian Bale, Gary Oldman, Joseph Gordon-Levitt, Anne Hathaway, Marion Cotillard, Morgan Freeman y Michael Caine
Año: 2012
Calificación: Una poronga atómica.
Para mí, es una poronga como Inception y la primer Batman. La 2 esta genial. Esta es muy solemne, no tiene nada de onda. Es como si Cristopher Nolan dijera "ojo que estoy haciendo una peli con temas grosos" y le queda muuuy grande.
Todo guion es arbitrario. No construyen nada lógico. De pronto había que sacar a Batman y ¡lo mandan a un pozo! ¡En el que un ciego le dice cómo salir! Y por si no fuera poco, aparece un fantasma, que explica lo que está pasando. Eso pasa todo el tiempo, como en Inception: la trama es tan compleja al pedo que tienen que poner a un personaje explicando que poronga está pasando y eso detiene la película. Pasa mínimo 10 veces.
Hacerla taaaaan rebuscada para que la peli es: un loco sitia una ciudad con la amenaza de una bomba. Nada más. Otra cosa que podría haber explotado y no lo hace es el odio de clase de los pobres hacia los ricos. Nada. A mí, a la mitad de la película se me acabo el interés, Me daba lo mismo quien ganara y eso no puede pasar en una película de Superhéroes. O sea, si vos juzgas una peli por si te entretiene o no, ok, está bien. Pero es lo MINIMO que le pido a la franquicia Batman. Y no me vengan a hablar de fx, si estas pelis no lo tienen, ¿quién los va a tener?
Además, el malo... ¡Por dios! Tendrá más o menos carisma, pero darle ese final de segundón… Al final era solo un asistente. Es como que destroza lo malo que podía haber sido.
Alfred: ¡un pelele! ¿Para qué está? Para nada. No tiene ninguna función y en la mitad de la peli, el chabón se da cuenta y lo hace renunciar. Malísimo.
Lo que podría haber estado bueno: Batman se puso viejo, termina siendo la nada misma. Solo vemos ese sentimiento en un bastón. ¡Un bastón no me jodas! Luego el personaje JAMÁS se ve afectado por eso.
¿Humor? Quizás no sepa lo que es. Pero dicen que en las películas una o dos frases, aunque sean así de solemnes, garpan. Mandale un mail a Nolan diciendo que el ultimo chiste del que se rio debe haber sido con Bob Hope joven.
Ni hablar de la vuelta de tuerca del final, de la mina que era el hijo y era la mala. No tiene ningún sentido. Es como que estaba escribiendo el guion y dice: ¡ahora meto una sorpresa ya la rompo! Pero esas cosas hay que construirlas. Bruce Willis estaba muerto y te la crees porque estaba construido. En todo Sexto Sentido hay pistas, conflictos y cosas que respaldan la sorpresa. Acá no, de la nada la minita es la mala pero de la nada. Además, explicame el accionar de la minita. Es la CEO, pero después no, y nunca se entiende que poronga quiere, o quien carajo es. ¡Jamás!
Y si sos groso y tenes huevos, matalo a Batman.
Monday, January 9, 2012
50/50
Guion: Will Reiser
Actores: Joseph Gordon-Levitt, Seth Rogen, Anna Kendrick, Bryce Dallas Howard.
Año: 2011
Calificación: "No tenes hambre pero adelante tuyo había una vainilla y te la comiste"
Esto en números seria: 2 sobre 5
Uno a veces va al cine porque justo el director que nos gusta estrena película, otras veces porque nos recomendaron mucho una película y otras porque simplemente pinto ir al cine, entonces uno busca mas un horario cómodo en un cine cómodo que una película interesante para ver, sinceramente camino al cine me entere que película íbamos a ver y maso menos de que se trataba.
La película trata de un chico saludable que un día va al medico y le detectan cáncer, creo que con eso dije todo, ya pueden imaginar de que se trata la película. Tiene momentos graciosos, momentos de golpes bajos, también tiene los típicos momentos; el pibe yendo en bondi con la mirada perdida, el chico caminando bajo la lluvia y todos esos cliché que hay en las películas dramáticas, lo divertido son los diálogos con su mejor amigo, un solteron con sentido del humor, después esta la novia, un padre con alzheimer y una madre que parece poderlo con todo y una ayudante terapéutica que para mi gusto es bastante insoportable.
Dato: por momento el pibe me hacia acordar a Luciano Pereyra.
Esta bien que en 500 days of summer su personaje era un pibe joven y acá hace de un enfermo de cáncer, pero me parece que a Joseph le cayeron los años.
Thursday, October 13, 2011
Red State
Guión: Kevin Smith
Actores: John Goodman, Melissa Leo y Michael Parks
Año: 2011
Calificacion:
La película juega a ser demasiadas cosas y se termina quedando en muy poco. Juega a ser seria pero al mismo tiempo mantiene ese toque tan característico de Kevin Smith. Y va todo el tiempo de + a - llegando a un punto en donde nada de lo que vemos es creíble. Es pretenciosa hasta los huevos.. si me permiten decirlo.
Monday, October 10, 2011
The Tree of Life / El Árbol de la Vida
Director: Terrence Malick
Guión: Terrence Malick
Actores: Brad Pitt, Sean Penn y Jessica Chastain
Año: 2011
Calificación:
Yo creo que esta película fue una apuesta. Es la única justificación que le encuentro. Para mí, el director dijo “voy a hacer un tráiler de 135 minutos”. Nadie le creyó, entonces él fue y lo hizo igual.
Terrence Malick es un director que hizo dos películas a principios de los 70s. Aparentemente, fueron dos obras de arte, yo nunca las vi. Después desapareció como por 20 años, que volvió e hizo La Delgada Línea Roja en el 98, que a mí me pareció muy buena. De ahí al ostracismo hasta el 2005, cuando hizo The New World, que es la historia de Pocahontas, pero la verdadera, no la de Disney. Tiene momentos lentos, pero en general está bastante bien.
Así llegamos al 2011 donde nos trajo El Árbol de la Vida. Yo fui al cine sin saber nada de nada de la película, solamente el director y que trabajaba Brad Pitt. Los primeros 10 minutos son raros, con imágenes difusas, fuera de foco y una voz en off que dice plegarias. Las imágenes nos dejan ver a Brad, su esposa y sus tres hijos, todos correteando por ahí. En un momento la voz habla de que los hijos es lo mejor que les paso mientras muestran al rubiecito. Y si, es obvio, el hijo va a morir. Dos minutos después, llega el cartero con un sobre (porque todo transcurre en los 50s) y la esposa llora. Ella lo llama a Brad y le dice algo, todo esto manteniendo las imágenes fuera de foco y abstractas. Pero todos sabemos que el hijo palmo.
De repente, hay un salto temporal y lo vemos a Sean Penn en la actualidad, en su casa, con su esposa. Es uno de los hijos de Brad. Sean va al laburo, habla por teléfono con el padre, pero no pasa nada.
Todo esto combinado con imágenes grandilocuentes de cataratas y maizales y elipses. Bellezas de la naturaleza junto con cosas que parecían los screensaves del Windows 3.1. También hay un fuego que aparece varias veces, al que solo le falta Froddo tirando el anillo. Mientras vemos estas imágenes, la voz de la mina reza y dice cosas del hijo. Pero todo muy pausado.
Después de cómo una hora de mirar el Windows Media Player, empiezan a pasar un par de cosas. Vemos la niñez de los chicos y que Brad Pitt era un padre re jodido y los niños sufren mucho. Los escasísimos diálogos ni siquiera son interesantes porque no le creo nada a nadie. A los 15 minutos vuelven las imágenes solemnes. Y así por otra hora más. Cerca del final, aparecen todos los personajes en una playa. Ves a Sean Penn abrazándose con Brad Pitt, todo atemporal. No estoy muy seguro del significado de todo eso. Es más, estoy seguro que no tiene significado. Como toda la parte religiosa no tiene sentido. Hay una parte donde aparecen murciélagos, no entendí para que. Incluso, me parece, que todo lo que estaba fuera de foco no fue hecho a propósito, sino que el camarógrafo estaba muy aburrido.
Me quede pensando en que no hay forma que esta película le guste a nadie. Es extremadamente aburrida. No pasa nada. Son imágenes sin ningún tipo de sentido ni ilación en conjunto con voces en off que hablan con demasiada pausa y paz que dan ganas de cagarlos a trompadas. Tendría que haber durando 7 minutos y todos nos íbamos diciendo “que lindo”.
A pesar de todo, hay dos grupos de personas que van a decir que la película es brillante. El primero, los críticos de cine que van a argumentar belleza y rezo de no sé donde. El segundo, la gente que tiene la imperiosa necesidad de decir que es inteligente. Pónganlo a prueba. Pero no le busquen significado a la película porque no lo tiene.
Friday, August 19, 2011
Cowboys and Aliens
Director: Jon Favreau
Actores: Daniel Craig, Harrison Ford, Sam Rockwell
Año: 2011
Calificación:
Lo dije hace un tiempo, esta era la película que esperaba en el 2011.
Del director de Iron Man, producida por Spielberg y Ron Howard, con siete guionistas entre los cuales estaba el de Lost, Star Trek y Children of Men. Como si fuera poco, protagonizada por Indiana Jones y James Bond. Y, en papeles secundarios, el cura de Petróleo Sangriento y el Presidente de la Galaxia de la Guía del Viajero. Sumamos todo eso y el resultado es un desastre.
La premisa esta buenísima, llegan aliens en la época de los cowboys. Porque siempre los aliens vienen ahora y los yanquis los destruyen con sus aviones y todo eso. Pero, si los aliens llegan al lejano oeste, ¿Qué pasa?
La película empieza con James Bond tirado en el medio de la nada con el super brazalete cósmico que se ve en el poster. Todo su personaje parece un robot. Casi no habla, casi no sonríe, casi transmite algo. Bueno, lo habían secuestrado los extraterrestres y perdió la memoria, pero igual, es bastante aburrido.
Indiana Jones es un ex coronel del ejército que mato como a 2 millones de indios. Se hace el duro porque es un duro. Pero Harrison haciéndose el duro y en el fondo teniendo un buen corazón ya me aburre bastante. Parece que no importa la historia, él es siempre igual. Esto ya lo vi en Morning Glory y me provocó el mismo rechazo.
Indiana Jones y James Bond se odian. Pero, ante la adversidad, dejan a un lado sus diferencias y luchan por el bien común. Lo mismo que los indios y los ladrones, que al principio todos se odian con todos, pero también se unen por el bien común.
El resto de los personajes son totalmente predecibles y aburridos. Sam Rockwell es un tipo que derrocha carisma en todas sus películas, acá tiene el peor personaje que le pudieron haber dado, un doctor que no sabe disparar y que es todo miedoso. ¿A qué no adivinan que pasa justo antes del final de la película? Supera sus miedos y justo aprende a disparar.
También hay un indio que no tiene dialogo ni importancia. Pero, cerca del final, se manda un discurso solemne. ¿A qué no adivinan que pasa justo antes del final de la película? El indio muere, pero en forma heroica y nosotros nos tenemos que poner tristes.
Hay un pendejito todo miedoso. Pero Harrison le da un discurso que se tiene que curtir y hacer hombre. ¿A qué no adivinan que pasa justo antes del final de la película? El nenito mata a un alien y se pone a la altura de las circunstancias.
El personaje con menos sentido de toda la película es la minita, pero no voy a develarles ese misterio. Si les digo que los cowboys con revólveres y los indios con arcos y flechas le ganan a los aliens con armas laser y naves espaciales. Porque todos lucharon juntos y porque los yanquis, no importa en que época ni quien sea el enemigo, siempre van a triunfar.
Saturday, August 13, 2011
Bad Teacher / Malas Enseñanzas
Guión: Gene Stupnitsky, Lee Eisenberg
Actores: Cameron Díaz, Justin Timberlake, Jason Segel
Año: 2011
Calificación: 1 de 5
"Malas Enseñanzas" es lo que yo defino como CINE GRIS, es decir, cine que no aporta nada de nada. Es CINE VACÍO. Viste que a veces, en alguna película o serie, te tiran el sonido de grillos que es como que no estuviera pasando absolutamente nada? Bue... así sentí esta película. Una hora y media de sonido de grillos.
Esto se vino desastrozo por donde se lo mire. La idea es pobre y en el desarrollo noté que no sabían muy bien hacia donde encaminar la historia. Los actores tampoco han aportado nada interesante, fuera que acá HABÍA CERO ONDA ENTRE TODOS. Siendo una comedia... faltó la chispa, la gracia, la energía. Como dije... muy vacía.
Yo les diría que no pierdan su tiempo, ni su dinero pagando para ver este desastre... Una hora y media de mi vida tirada al tacho de basura. La pucha! Me tendría que haber avivado cuando vi que Cameron Díaz era la protagonista!! La quiero a esta flaca... pero en los últimos años, Díaz la viene pifiando...
Un verdadero y absoluto desastre que ni siquiera me inspira a la hora de escribir. Y sí, por que al no tener CONTENIDO, de qué mierda puedo hablar?! Entonces hago lo mismo... y la termino con el sonido de grillos...
Y con esto, la dejo más clara que el agua!
Friday, August 5, 2011
Gantz
Actores: Kenichi Matsuyama, Takayuki Yamada, Kazunari Ninomiya
Año: 2011
Calificacion:
Esta película es una adaptación de uno de los mangas japoneses mas populares de la actualidad. La premisa es por demás interesante:
Al morir, un grupo de personas son transportadas a una habitación donde una enorme esfera negra les hace salir a practicar un juego macabro ordenandoles cazar a distintas especies de extraterrestres que viven entre los humanos , al terminar el juego a cada uno le es otorgada una cantidad de puntos y después regresan a su vida normal. El proceso se repite una y otra vez hasta que consiguen acumular 100 puntos..
Pero no hablamos de una historia con un mensaje profundo, hablamos de una peli de simple y liviana accion.
Y es que Gantz funciona perfectamente como manga (historieta) y como serie anime. El problema es que no funciona en lo absoluto como película...
Sin ser ninguna maravilla, Gantz cumple de una manera decente durante la primera mitad de la película, aunque obviamente la historia se torna apresurada y con mucho menos contenido que el material original..
No podemos pedir mucho mas.
Mientras que la historia original es bastante profunda y oscura, aquí nos encontramos con una versión muy light de la historia. Desde violencia hasta el comportamiento de los personajes, esta adaptación de Gantz no es mas que una versión suavizada de lo anteriormente visto.
El personaje principal debería ser odioso pero aquí nunca lo consiguen.
Y dentro de toda esta oscuridad perdida.. llega un momento en que la película incluso es esperanzadora. ¿De verdad hablamos de Gantz?
Gantz falla en muchísimos aspectos, los cuales son mucho mas notorios conforme avanza. Es una mala adaptación, es así de simple.. Y es que ni siquiera hablamos de una historia que cierra, pues este mismo año se viene la secuela directa.
Y... me gustaría seguir escribiendo, pero me pregunto ¿Que mas hay para decir de esta pelicula tan gris?
Sunday, July 10, 2011
Transformers: Dark of the moon
Guion: Ehren Krueger
Actores: Shia LaBeouf, Rosie Huntington-Whiteley, Tyrese Gibson
Año: 2011
Calificación:
Yo aun continuo riéndome con esta película. Y es que jamas en mi vida había visto tanto circo y despropósito pegado en una butaca durante casi 3 horas.
Transformers 3 me hace gracia por muchas cosas. Por un lado esta el elenco y Michael Bay, quienes aseguraron que después de lo infame que había sido Revenge of the fallen en esta tercera parte de la trilogía volverían a los orígenes, devolviendole la seriedad y nos entregrarìan posiblemente la mejor historia de la saga. Cosa totalmente alejada del resultado final.
A ver, empecemos: Como suele suceder en las películas de Michael Bay, Transformers 3 abusa de Todo, solo que llevándolo a un extremo. Obviamente estamos ante una cinta de robots gigantes que se hacen chatarra unos a otros, ¿Entonces porque me pareció una comedia?. Por un lado la cinta esta plagada de gags cada cual mas estúpido y sin sentido (debo confesar que me reí con algunos), fue la cúspide de lo absurdo ver a Ken Jeong (el asiático de The hangover) haciendo a un oficinista acechado por Decepticons, todo el cine reía con solo mirarle la cara. Transformers 3 sabe aprovechar cualquier situación para divertir simplemente, y en eso cumple la primera hora y 1/2. Pero después llega a un punto donde me reí aun mas. Es cuando suponemos que todo se va a volver serio y la película se vuelve caótica. En en esta parte donde el humor se vuelve involuntario.
Optimus Prime se revienta unas frases pratiòticas tipo "Pierdan la fe en nosotros. Pero jamas pierdan la fe en la humanidad" y sucesivamente nos regalan una serie de escenas de accion como en acto de circo interminable con la intencion de hacer volar nuestros sesos por el suelo, incluso escenas sin sentido metidas como calzador. Una tras otra. Simplemente no para y yo deseaba que ya terminara.
Transformers 3 es posiblemente incluso peor que su antecesora. Esta plagada de cliches básicos y tontos metidos con toda la intención. La nueva protagonista no tiene ni la mas mínima idea de lo que es actuar.
El guion es pésimo, tiene todo lo criticable que puede tener un blockbuster de este tipo, pero como dije anteriormente, todo llevado a un extremo.
Chica guapa corriendo en ropa diminuta +
Carros de lujo que se transforman en robots gigantes +
Comandos que hacen acrobacias y saltan de aviones y edificios +
Chistes salidos de una película de Adam Sandler +
Un poco de lió amoroso +
Toneladas de FX que te congelan el cerebro =
Transformers: Dark of the moon
Michael Bay debe estar riendo en su yate en Miami. 400 millones de dolares hasta la fecha. La tercer mejor recaudación inicial de la historia. <<Esta gente de verdad consume mi basura>>.
Y eso es. Basura. Basura divertida que a veces ni siquiera cumple con ello. De lo peor que he visto este verano.
I have seen the future of horror, and his name is Michael Bay.
Saludos a Michael Bay. Donde quiera que se encuentre.
Monday, June 27, 2011
Priest - El Vengador
Director: Scott Charles Stewart
Guión: Corey Goodman
Actores: Paul Bettany, Karl Urban, Maggie Q
Año: 2011
Calificación: 1 de 5
Así como me gusta vender buenas películas... (ya les digo que cuando leí los comentarios de "Confessions" me alegraron el día y aguardo ansiosamente que me cuenten que les pareció) también disfruto muchísimo tirar a matar una película.
Hay cine malo que llega a ser bueno (hablo de esas películas que son malas pero disparatadas y te cagás de la risa) y también hay cine malo y vacío... donde te das cuenta que no le pusieron ganas, que nunca pensaron en vos a la hora de hacer la película. Los que meten guita para hacer esto creen que por tirar unos efectos especiales acá y allá, nosotros vamos a pagar la entrada... Sí, seguro...
Podés entretenerte viendo un par de efectos pero es necesario que te cuenten algo y que te lo cuenten bien. Si esto no fuera así, "Priest" hubiera tenido éxito, pero no lo tuvo... es más, ha sido uno de los grandes fracasos del año.
La cuestión es que "Priest" es mala... mala en todos los aspectos. La historia es muy pobre (resumiendo brevemente: Curas y Cowboys vs. Vampiros) y algo tan sencillo tuvo un desarrollo atropellado: Escenas sueltas y sin conexión alguna, los momentos donde tenés algo de acción son cortados justo cuando la cosa se empieza a poner buena, no hay naturalidad en las actuaciones, errores técnicos que han sido una verguenza. Yo soy muy volada, generalmente no me doy cuenta de los errores técnicos, así que imaginen la gravedad para que, quien les habla, se haya dado cuenta.
Todo un desastre... 87 minutos que llegan a ser interminables...Yo la vi hasta el final para poder comentarla por que sino la dejaba a la mitad.
Y finalmente cuando pisás el cierre viene lo peor de todo que es cuando decís: "Tanto quilombo para esto?!?!?!" ya que no tiene mucho sentido. Pero si la pensamos... la historia no tiene mucho sentido, el motivo por el cual hicieron esta película tampoco lo tiene, darle laburo y un presupuesto de 60 millones a un tipo como Scott Stewart menos que menos. (Hablo del tipo que dirigió "Legión" y si la vieron probablemente van a estar de acuerdo conmigo)
En fin, "Priest" es un verdadero y absoluto desastre... es de ese cine que solo te deja algo de tristeza pensando en que podrías haber usado la plata de la entrada para algo que te alegre la vida y por esta razón es que la tiro a matar... no se lo perdono a Stewart. (Y sí, soy una rencorosa de mierda! Desde que vi "Legión" le tengo una bronca bárbara! jaja!)
Monday, May 9, 2011
Los Marziano
Directora: Ana Katz.
Guión: No tiene
Actores: Guillermo Francella, Mercedes Morán. Rita Cortese, Arturo Puig.
Año: 2011
Calificación:
Voy a darle un mínimo de crédito, en lugar de decir que es malísima, voy a asumir por un segundo que no la entendí.
En realidad estoy seguro que no la entendí, pero porque no hay absolutamente nada que entender. Resulta que Francella vive tiene problemas neurológicos, y su personaje también. Entonces, como vive en Formosa, va a Buenos Aires a ver a un médico.
Arturo Puig es el hermano, quien vive en un country y se cayó en un pozo que unos malvivientes hacen en el campo de golf para que la gente se caiga, sin ningún otro propósito. Durante toda la película, Grande Pa esta como loco tratando de averiguar quién hizo el pozo.
Mercedes Moran es la esposa de Arturo, y tienen una relación como si los dos tuvieran las pelotas por el piso del otro. Se hablan mal, se tratan mal, pero el divorcio esta totalmente fuera de programa. Nunca entendemos porque no se llevan bien. Tienen dos hijos que aparecen en una escena, son dos pelilargos que parecen Octavio de Jugate Conmigo, pero que llegaron a la moda 20 años tarde.
Rita Cortese es la tercera hermana, pero que se hace pasar por la esposa de Francella. Es una de las tantas cosas que no entendí.
Arturo y Guillermo se odian. Tampoco sabemos porque, pero es algo de guita. Para el clímax de la película, se encuentran en el country de Arturo y se saludan cordialmente. Después viene un plano amplio del campo de golf donde vemos que alguien se va a caer en un pozo. Cuando finalmente se cae, fade out y fin, dejando a todo el mundo con la sensación de "hay que ser hijo de puta para terminar así la historia". Aunque, por otro lado, es coherente, porque nunca hubo historia.
Lo único gracioso de toda la película son las guerras entre Grande Pa y Roxi por el jugo de naranja. El resto, un papelón que le hace muy mal al cine argentino.
Lo único bueno, fue que a la salida del cine me encontré con mi tía Luisa que me invito a comer. Aprovecho para mandarle un beso.
Monday, April 11, 2011
El Discurso del Rey
Director: Tom Hooper
Guión: David Seidler
Actores: Colin Firth, Geoffrey Rush, Helena Bonham Carter y Guy Pearce
Año: 2011
Calificación:
Vamos a partir de la premisa que de cualquier historia se puede hacer una película interesante, sin importar el tema ni si está basado en hechos reales o no. Forrest Gump es un pibe border y la película esta buenísima. Entonces, no vamos a juzgar una película que trata sobre un tipo tartamudo. O al menos voy a intentarlo.
El Bofe del Rey, perdón, el Discurso del Rey es tremendamente aburrida. No pasa nada. No transmite nada. Es imposible sentir empatía por cualquier personaje, muchísimo menos sentirnos identificados con alguno.
Resulta que el eterno enamorado de Bridget Jones es el hermano del heredero al trono de Gran Bretaña. Pero, además, es tartamudo. Sabemos que el rey se va a morir porque ya en la primera escena es muy viejo.
A Memento, hermano y futuro rey, le cabe la partuza. Y, como si fuera poco, se quiere casar con una mujer que… ¿Están listos? … ¡es divorciada! Colin es un fiel creyente del protocolo y todo eso, porque jamás se va a enterar lo que hicieron sus nietos con la corona Británica. Pero bueno, eso es otra historia.
Cuestión, Memento se hincha las pelotas de todo y abdica. Y ahora Colin es rey. El tema, obviamente, es que es tartamudo. Entonces la esposa contrató al Capitán Barbosa para que lo ayude con su problema. El malo de Piratas del Caribe tiene metidos poco ortodoxos y el futuro rey no se siente cómodo. Las escenas entre ellos dos son una más ridícula que la otra. El Capital le va enseñando pequeños truquitos para evitar el tartamudeo y Colin va aprendiendo.
Todo esto es la preparación para la gran escena final, donde Colin tiene que dar su primer discurso como rey sin tartamudear. O sea, el clímax de la película es que el tipo no tartamudee. No te pido que el clímax sea matar a Darth Vader ni nada de eso. Pero que al menos no sea un discurso.
Wednesday, February 2, 2011
Imparable / Unstoppable
Director: Tony Scott
Guión: Mark Bomback
Actores: Denzel Washington, Chris Pine y Rosario Dawson
Año: 2010
Calificación:
Cada tanto, muy cada tanto, tengo la necesidad de ver una mala película. Una bien tonta, de acción, que no tenga ni el más mínimo sentido. La última vez que me paso fue con el bofe de Nicholas Cage. Ahora, con otro bofe, Denzel Washington.
El problema de ver una película mala, aun sabiendo que va a ser mala, es que a pesar de las nulas expectativas, siempre te termina decepcionando. Obviamente, el tren garompa este no fue la excepción.
Bueno, la historia es así, resulta que una locomotora que arrastra 27 vagones queda andando sin conductor. 7 de los 27 vagones llevan material altamente inflamable. El tren viaja muy muy rápido. Y tiene que pasar por pueblitos y cerca de otros trenes con muchos niños, porque alguien tiene que pensar en los niños, esas hermosas e inocentes criaturas. El tren tiene el número 777 pintado al costado, número muy fácil de recordar para que nosotros, los tontos espectadores, nunca nos confundamos de locomotora. Acuérdense, la del 777 es la locomotora mala. Incluso, al principio de la película, una reportera dice una de las frases más idiotas jamás pronunciadas en la historia del cine, que vale la pena citar: "el tren 777, también conocido como triple-7". A ver, ¿desde cuándo un tren es conocido? ¿Por quién es conocido? Se acerca otra locomotora y le dice ¿Triple-7, no te vi antes en el cambio de aceite? O tal vez ¿vos no estuviste conmigo en el taller de alineación y balanceo? Pero bueno, no hay nada más lindo que un director yanqui y un guionista yanqui subestimando (aun mas) al espectador yanqui.
Entonces, tenemos la locomotora que va rapidísimo con los explosivos y todo eso. Rosario Dawson, siempre muy bonita, es la empleada buena que quiere descarrilar el tren. Pero la corporación saca cuentas de cuanta plata va a perder y dice "a la mierda, no descarrilamos nada". Porque la moda de esta década es que todos los malos de las películas yanquis sean las corporaciones. La guerra fría termino, los árabes no garpan tanto, ahora los malos son las corporaciones. Que, casualmente, no tienen cara. O tal vez el estereotipo de un accionista prendiendo un habano con un billete de 100 dólares mientras juega al golf, pero como que no hay un villano real. Aunque ahora que lo pienso, el villano es el tren. Por algo la mitad de los personajes se refieren al tren como si fuera una persona. "Vamos a descarrilar a ESTE hijo de puta" refiriéndose a la locomotora mala.
Cuestión, la corporación intenta con un helicóptero meter a un tipo en la locomotora y falla. Después intenta muchas más cosas más y todas fallan. Rosario Dawson se queja y la corporación amenaza con despedirla.
Como todos los planes de la corporación fallaron, aparecen Denzel y Chris en una locomotora del año del pedo, a la que también le hablan y le dicen "vamos, tu puedes" y después uno le dice al otro "ella puede"
Denzel es un viudito con dos hijas adolescentes que no le hablan. Chris Pine esta separándose y la esposa no le habla. Caramba, que coincidencia. Y ellos son nuestros héroes. Chris, el pibito de buen corazón y Denzel, el veterano que sabe todo porque fue educado por los golpes de la vida. Banquen que vomito y vuelvo.
Entonces Denzel y Chris solucionan todos los problemas del tren malo. La pregunta que surge toda la película es ¿Cómo se hace para parar el tren que va a 100km/h? Bueno, si vemos una película, la respuesta es bastante fácil. Ponemos una camioneta al lado y un tipo que salte la camioneta a la locomotora, entre a la cabina y la frente. Bueno, eso es lo que intentaron al principio y no anduvo. Después de casi 2 horas de ensayo/error, Denzel y Chris hacen eso y funciona. Porque ellos pueden más que una corporación con 3 helicópteros, toda la policía de la ciudad y un presupuesto ilimitado. Porque ellos tienen algo que los demás no, un gran corazón.
Al final, frenan al tren, las hijas de Denzel le vuelven a hablar y la esposa de Chris lo persona.
Dato curioso: el poster de la película me resulto familiar... miren cual fue el último film del mismo director haciendo click acá.
Monday, January 10, 2011
Tron: El Legado
Director: Joseph Kosinski
Guión: Adam Horowitz y Eddy Kitsis
Actores: Jeff Bridges, Garrett Hedlund, Olivia Wilde y Bruce Boxleitner
Año: 2010
Calificación:
La película es tan pero tan mala, que me da mucha bronca no haberla visto antes para ponerla en el Ranking Anual de Noche de Peli.
Tron: El Legado es la secuela de Tron, de 1982. La original fue muy mala, pero ya casi ni me la acuerdo. La secuela es tremendamente mala, va más allá de cualquier comparación, aunque no había chance que de una película tan mala hagan una secuela buena. El hecho que hayan pasado 18 años debería haber sido un indicio.
Tron original aparece de una idea muy de moda en los 70s, que era la gente que se metía en un videojuego. Bueno, entonces en Tron, se meten en el videojuego.
Tron: El Legado arranca unos años después. Jeff Bridges es el creador de videojuegos más famoso del mundo y desaparece de la faz de la tierra dejando a su hijo de 7 años huérfano. Pobre. Casi se me cae una lágrima si no fuera una situación totalmente ridícula.
Como 15 años después, el hijo es un rebelde sin causa, un multimillonario por herencia enojado con el mundo y andando muy muy rápido con su Ducati. Y prepárense para lo que sigue ahora, que es totalmente indescifrable. Ni se lo imagina. ¿Están listos? De casualidad, el hijo termina metido en el mismo videojuego donde estaba el padre. Si. Se los juro.
Dentro del videojuego esta la sociedad que creo que el padre, pero quien ya no gobierna sino que esta prófugo. El que si gobierna se llama Clu y es un clon que el padre creo de si mismo pero se volvió muy malo.
El hijo se reencuentra con el padre y con una minita, porque no puede faltar una minita y deciden derrocar el gobierno del malvado Clu.
Si la cosa venia mal, agárrense que se viene peor. Jeff Bridges es El Gran Leboski y merece todo el respeto por eso. Pero acá es una especie de Yoda + Morpheous + Gandalf todo en uno. Usa una capucha mezcla de Jedi y Jesús con un bastón y toda la parafernalia. Cuando entra a un lugar, todos se callan y tiene un poder mágico. Habla pura sabiduría, pero termina las oración con "man" como el Dude Lebowski. No tiene sentido.
El hijo es todavía peor. Creo que desde De La Rua que no veo a nadie con menos carisma. Encima esta todo el tiempo en pantalla. Este pibe no puede ponerse una película al hombro ni que fuera el fletero que carga los rollos de film desde el estudio hasta la sala de proyección del Showcase.
Como si fuera poco, aparece Martin Sheen, conocido como Frost en Frost/Nixon y de quien hablé muy bien en el bodrio de El Día del Juicio Final. Bueno, me retracto. Porque acá hace de una especie de rockstar que no tiene el mas mínimo sentido de ser. Como que sería el Oráculo de Matrix que marca el camino, pero mezclado con un look Mick Jagger y una inteligencia Forrest Gump.
Toda esta garompa de dos horas para terminar como todos ya sabíamos que iba a terminar. Pero no les cuento el final. Yo la vi, ustedes véanla también. Suframos juntos.
Sunday, January 2, 2011
Lo mejor y lo peor de 2010 por Cel
Wednesday, December 29, 2010
Lo mejor y lo peor 2010 por Lola Oh
Y así fue como elegí las mejores y peores películas del año.
Lo mejor y lo peor del 2010 por Amarula
Aunque falten 2 días para que concluya el 2010 y mañana -quizás, no creo- algún estreno sorprenda, acá va mi Top 10 de las mejores películas que vi este año y las 5 peores.
Lo mejor:
1 - El hombre de al lado
2 - Moon
3 - El origen
4 - Black dynamite
5 - Zombieland
6 - Crazy heart
7 - Solo un hombre
8 - Toy story 3
9 - La isla desierta
10- Red social
Yapa: Dónde están los monstruos
Lo peor:
1 - An education./Enseñanza de vida
2 - Todos tenemos un... ex
3 - New york, i love you
4 - Remember me
5 - Going the distance/Amor a distancia
Lo Mejor & Lo Peor 2010
Como ya hicimos en el 2008, y no en el 2009, aca va la lista de lo mejor y lo peor que los bloggers de Noche de Peli vimos en el 2010. Yo dejo la mia, los otros bloggers iran posteando las suyas. O no, Noche de Peli es asi.
Es solo una lista de películas. Sin detalles ni explicaciones.
Lo Mejor:
10. A Serius Man
9. Todos Tenemos un… Ex
8. Up in the Air
7. Mi Familia / The Kids Are All Right
6. Ghost Writer
5. Red Social
4. Shutter Island
3. Due Date / Todo un Parto
2. Toy Story 3
1. Machete
Lo Peor:
3. Knight & Day - Una Pareja Explosiva
2. Wall Street 2
1. Unthinkable / El Dia del Juicio Final